序

中央戏剧学院表演系前主任 硕士研究生导师 黄定宇

在很多人眼里，《音乐剧的文硕视野》不过是一本音乐剧学习的宝典，但在我眼中，这本书确是不一般的不寻常。

现在，中国音乐剧界在如何发展原创华语音乐剧这个问题上，真不知道何去何从。为此，文硕在书中尝试着系统分析中西歌舞剧在理论结构上的特征和它们在实际操作中的综合运用，并且描绘出自己心目中最理想的原创华语音乐剧：音乐剧与戏曲，“‘一个重写实，一个重写意’，‘写实派偏重内容，偏重理性；写意派偏重形式，偏重感情。只要写实派的音乐剧在内容上能够用意象从想象方面达到我们理性的深邃处，而这个作品在固有的专业性上又是纯粹的音乐剧艺术，我们应该承认这个音乐剧是最高的整体戏剧，有最高的价值’。这是原创华语音乐剧发展的方向，它是一个目标，一个理想境界。为此，我们就绝对不能放弃‘西学为本、中学为用’的方针”。“如果说传统戏曲改良是要由中国人用中国材料去演给中国人看的现代中国戏，其方法或者战略是在传统戏曲写意虚拟手法的基础上吸收西方戏剧的写实手法，把二者有机结合起来，那么，原创华语音乐剧的目标就应该是要由中国人用中国材料去演给中国人看的现代西方戏，其方法或者战略是在西方戏剧写实叙事手法的基础上吸收传统戏曲的写意手法，把二者有机结合起来。这一点我们绝对不能含糊，也绝对不能动摇。”这种以注重“写实叙事”、“有机整合”的musical play为基础，同时兼顾中华民族“乐文化”审美特性这样的标准来建构原创华语音乐剧理论的思路，给我留下非常深的印象。

文硕绝对不是一般人。初看《音乐剧的文硕视野》全部书稿，从“悟则圣，迷则俗”的角度看，文硕先生对于音乐剧理论的研究是被奠立在不同的有效性层面上，他在写作过程中，所有的理论问题，都以指导实践为目的，使这部理论专著具有重大实用价值和操作意义。他几乎没有染指很多音乐剧专著化很大篇幅浓墨渲染的英国四大名剧和法国歌舞剧，而转向从美国音乐剧发展的“黄金年代”中去提取大量的音乐剧经典案例和音乐剧大师思想。很多人刚阅读时可能很不习惯，但我相信，只要大家静下心来仔细阅读，一定会感叹于作者的良苦用心。在世界各国的歌舞剧实践中，由R&H开创的美国“叙事音乐剧”(Book Musical)无疑代表人类现代整体戏剧的最高水平，是开发原创华语音乐剧工程必须参考的最正宗版本。这也是叙事音乐剧（包括经典音乐剧和概念音乐剧）最具价值所在。

文硕的坚持，还源于他的音乐剧产业理念—对于音乐剧产业化，他很有自己比较独特的看法。相对于舞台剧形式，他更倾向于以电影的方式来实现自己歌舞王国的理想。所以，本书中还详细介绍了三年以来《爱我就给我跳支舞》创作团队的创作思路与过程，从而使本书具有很明显的原创华语音乐剧的探索印迹。这是我最乐于看到的。这部电影的概念唱片已经发行，并且受到一致的好评，当中每首歌曲都有自己的品味和特点，较好地体现了写实叙事与有机整合的正宗传承的音乐剧思想。目前，他正在采用音乐营销策略对这部电影进行营销传播，并计划在音频营销阶段先把品牌做起来，再通过视频营销策略推出电影产品，这一“先做品牌，再做产品”的营销理念实在是独树一帜。

所以，《音乐剧的文硕视野》之于文硕，不仅关乎唱歌、跳舞与表演，而且关乎原创华语音乐剧的正宗精神与未来走向。如果没有后一层意思，这本书真的就只是一本太普通的音乐剧理论专著了。

是为序！