19日，北京舞蹈学院古典舞系老师庞丹教授约我晚上七点在百万庄园与香港著名编舞林青峰先生聚餐。林先生青瘦但优雅，言谈不多，但说出的话很有思想，与他合作过的明星，基本上全是大牌，如郭富城、黎明等。见面以前，我以为他的强项是HIP HOP，没想到他对戏剧舞蹈很有研究。他对我计划在电影主题歌MTV中推出一个经典求爱舞蹈动作的策划，非常感兴趣，表示可以马上提出自己的编舞方案。

 

  期间，插进来一个人与我周围的其他人打招呼，但我不认识。他说的同学白涛等，我都很熟。看起来，他很春风得意，满脸灿烂，直到提到音乐剧《电影之歌》，我才知道他是大权在握、权力仅次于总裁杨健的《电影之歌》制片人。他陶醉于自己的杰作，显然根本没料到我下面说出的话一点也不给他面子。

 

  “制片人先生，你看到我对你们《电影之歌》的评论了吗？在新浪网发表的。”我问道。不得他回答，我马上跟进：“题目是“歌舞等于零”，从吴贯中当年抨击国画界的“笔墨等于零”借鉴过来的。对你们的作品提出很多自己的不同意见哟！”这时候，他才转过头来开始重视我。

 

  “你们的作品其实只是一场歌舞剧，与音乐剧的专业要求相差还太远！”不等他回话，我又滔滔不绝地将音乐剧与歌舞剧进行了比较，指出“歌舞剧是话剧进入中国以后人们把动作舞化、把声音歌化而发展起来的，而音乐剧是在欧美娱乐文化共同孵育下壮大的，所以，歌舞剧与音乐剧不是一条道上发展起来的，差别很大，音乐剧已经由米酿成酒，而歌舞剧只是由米做成饭，前者发生质变，后者只是量变而已”。

 

   听完我的专业意见，他完全无法做出专业探讨，只是敷衍了几句：“我是制作人，不懂专业，况且，对音乐剧，每个人有不同的理解”。缓了一口气，他换了一个话题：“我们在选演员过程中，发觉中国歌舞演员问题很大，比如北京舞蹈学院，音乐剧教育只能说合格三分之一”。

 

   我情不自禁又急了：“你的观点其实是李宗盛的观点。他对媒体发表过很多这样的意见。我的看法刚好相反。我觉得中国原创音乐剧目前最大的问题是创作问题、作品问题，主要不是演员问题。中国有很多很棒的音乐剧演员，只是你们走的路子不对。像你们老总杨健邀请李宗盛加盟时，李宗盛第一个反应就是：你找错人了吧。你看你们杨总说啥：就是因为你不懂，所以没有框框限制，能够出新意。这些话可是好说不好听，会让人笑掉大牙的哟”。

 

   话不投机。制片人先生提出告辞。我马上表示歉意：“我说话很直爽，别介意!”他顺手拿起放在餐桌上的一张《爱我就给我跳支舞》CD专辑，问我是不是送他的，我说是，希望他多提意见。

 

   直到这时，也没人告诉我他的姓名。我的意见绝对不是冲他而去，这个小伙子是个非常热情好客的人，如果他懂专业，《电影之歌》也许不是现在这样显得好浮华。音乐剧就是一个整合的艺术，一个成功的制作人必然是能把艺术性与市场性拿捏到最好处的优秀商人。

 

    作制片人难，作音乐剧制片人更难，作大投资、大明星音乐剧制作人，难上加难！