杨鹏

杨鹏：张老师的电影到现在是第十部了。看第一部的时候我也是小孩。那是二十年前了比这些小孩大一点点。《霹雳贝贝》和郑文光的科幻小说都是对我的童年影响最大的作品。坐在这里我有时光倒流的感觉，就像是在初三的时候。我一直在想成为一个儿童文学作家他不是偶然的，要有两种视角，一种是本身有一颗童心，另外一种儿童文学作家就是他本身从事过老师，能够从一个老师的视角来看孩子的世界。您从事过老师的职业，你一方面可以从老师的角度，另一方面您又是一个孩子。这两方面结合在一起，使您作品的特质就像您今天上午和孩子们说的‘因为我了解你们’其实当时小孩问你的每一个问题的时候，我心里也在琢磨我会怎么回答。我觉得张老师一方面有老师的关怀在里面，另一方面他又有孩子的童真在里面。这两方面的优势很好的结合在他的作品里。而在我的作品里就缺乏老师的视角，很多生活化得东西我都写不了。我就是靠很童心的东西在里面，我就觉得我在这方面就先天不足。这是第一点，

第二点呢，在《霹雳贝贝》和《乌龟也上网》这些作品里面有一个大家很漠视的东西，那就是我发现成人跟小孩是截然不同的两种动物。我到学校去做讲座的时候，发现孩子们会哈哈大笑，就和上午一样，看到一些细节甚至是成人不感兴趣的细节也会哈哈大笑，就和今天上午一样，但老师会在旁边打瞌睡，因为他们完全体会不到这些东西。所以，我感觉作为一个儿童文学作家来讲，他把这些东西推到极致了，正因为这一点。孩子们非常喜欢他的作品。这是我作为一个作家来感受张老师的这种写作思维。

第三我感觉张老师的《霹雳贝贝》是最好的作品，是最著名的作品。可能你自己不觉得，因为霹雳贝贝已经成为一个符号。我一直以为七十年代出生的人一直有符号在他们的身上，这种符号可能在后来的孩子中不存在的。这个问题我和一个朋友讨论过，他和我一块翻译《变形金刚》的。就是我们认为在七十年代出生的人一直有一个讨论氛围，就一个东西出来以后，他们一定要有一个讨论。如同今天的BBS和互联网一样。这种讨论不一样，我们一般会到学校问你昨天晚上干什么了，问题一般很集中。譬如说看了《霹雳贝贝》，第二天我们就会讨论《霹雳贝贝》，不是别的东西。现在我感觉在学校里会讨论魔兽什么的，应该很多元。我就是说那种氛围让我感到很怀念，我觉得《霹雳贝贝》的意义就在那里。《霹雳贝贝》就像我们小时候看得《射雕英雄传》《阿童木》一样，都是那个时代特定的符号。所以当我提到科幻电影的时候，一定会有些七十年代出生的人提到《霹雳贝贝》。《霹雳贝贝》在那个时代创造了一个符号之后，对每一个看过它的人来讲会影响他一辈子。我认为《霹雳贝贝》的价值也在这里。

另外。第四点我就想谈谈中国的少年科幻小说，我首先感觉成人科幻小说和少年科幻小说差别非常的大。原来我给《科幻世界》写的时候。我还体会不到这种区别在哪里？当我不再为他们写少儿童话、科幻时候，我发现它们之间是千差万别。他们也写的是外星人啊！飞碟啊或者一些更新的创意啊！包括网游啊！但他们的创作方法完全不一样。对成人科幻来讲它需要的事创意，你的这种个人感觉和你对事物本质的发现等。这些东西对儿童文学来讲基本是不太需要，如果你写了以后，你的作品小孩肯定不爱看。就像我们说教一样，大人都爱说教，但小孩不爱这些东西。但是少年科幻是另外一极的东西，对一个作家来说更多的是发现他的一个点，我认为作家就在覆盖这些点。比如说你写一个题材，刚才就在说，张老师提到的，宝葫芦之类的题材或者像《霹雳贝贝》这种超人题材，像《魔表》属于瞬间长大题材，其实就在覆盖一个点。对于一个作家来讲，你的作品越优秀，除了语言以外，可能你的点是不是都覆盖到，你有没有把这个点张扬开来，把它变成一棵大树。我觉得张老师的作品对点的覆盖非常全面。作家拿到一个题材，比如说瞬间长大题材，宝物题材或者什么题材，我们会在脑子里想一下大概有哪些点。刚才张老师也提到了，时代的结合，跟当时一些流行的元素的结合。我觉得，张老师在方面做的非常到位。那天我跟武林也谈到过，现在中国写少年科幻的实在太少，好像都是男孩子在写，女孩子没有。