经典唐诗《春夜洛城闻笛》

唐·李白

谁家玉笛暗飞声，

散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，

何人不起故园情。

这首诗堪称千古绝唱，不愧是出息诗仙李白之手。乡愁，是每个人心中一抹淡淡的情愫，如影随形，在不经意间悄然浮现。无论我们身处何方，故乡的山川河流、炊烟袅袅，都化作了心底最柔软的牵挂。

这是一首春夜里的思乡之曲，带领我们走进那个春夜，去感受他内心深处的思乡之愁。

“谁家玉笛暗飞声”

夜色已深，万籁俱寂时，一声笛音从某个角落悄然飘出。诗人不言具体何人，而以“谁家”发问，营造出一层朦胧而轻柔的氛围。“暗飞声”三字十分传神，它不是“吹来”，而是“飞来”——声音在夜色中流转，带着一点神秘感、又如有灵性，自空中穿越而至。

这句不仅画面感极强，更有一种“声音具象化”的诗性表达：夜里听笛听到的不是音符，是那份不期而遇的触动。

“散入春风满洛城”

一声起，百里闻。笛声在春风中扩散，弥漫整座洛阳城。“散入”一词，将声音与风、空间与时间、触觉与听觉，轻轻交织起来。它不像钟声直击人心，而像烟、像雾、像梦，在城中缠绕流动，柔和却久久不散。

“春风”是氛围的放大器，也是一种心理的感官引导。本是春夜宜人，但在这笛声中，却平添一种说不清的惆怅——春归有信，人却难归。

这句将一个人的感受放大成全城的共鸣，诗人的孤独也在这一刻与干万心绪产生了连接。

“此夜曲中闻折柳”

这是一句“点题”的关键。诗人听出，那支吹奏的曲子，竟是《折杨柳》——古时送别之曲，代表离情别绪。在唐代文人中，“折柳送别”是一种习俗，常用于送别时赠送远行之人，象征折断的是杨枝，却不断的是牵挂。

李白在此未见其人，却识其意，一声曲子，唤醒的是他人所寄、自己所感。

“何人不起故园情”

若说前三句是在搭景设境，这一句便是情绪的全面释放。

不是诗人一人起了思乡之情，而是“何人不起”一—全城的人，在这春夜、这曲笛、这折柳声中，谁还能不动容？

这一问句既是发问，也是肯定。它不是在寻求答案，而是在唤起共情。诗人把自己的思乡情绪，扩展为一种普遍的人之常情，将个人经验上升为群体共鸣。

这一句是全诗的情感高点，也是落点。春夜本温暖，笛声本清越，可因一曲送别调，便让整座城市都沉入了乡愁之中。春风轻柔，笛声悠扬，而人的思绪却常被一点声音轻易牵动。

《春夜洛城闻笛》看似只写了一夜闻曲，实则借夜色、借风、借笛，将我们所有人心中那个不能归的“故园”轻轻唤出。在此春夜若闻笛，也能安然落泪，带着柔软的心意，静静地想一个人，想一处远方。

李白本是一个有名的文化浪子，他竟然也有如此细腻的思乡心曲，让人为之动容。故乡的美妙也让我想起旅美作家陈之藩的散文《失根的兰花》，其中一段最让我流连不已的是:

在沁凉如水的夏夜中，有牛郎织女的故事，才显得星光晶亮；在群山万壑中，有竹篱茅舍，才显得诗意盎然；在晨曦的原野中，有笨拙的老牛，才显得纯朴可爱。祖国的山河，不仅是花木，还有可感可泣的故事，可吟可咏的诗歌，儿童的喧哗笑语与祖宗的静素墓庐，把她点缀得美丽了！

可惜我已经无乡可思了！随着城市化进程的推进，故乡早已面目全非，聚族而居的小村庄已经破败不堪，饮马河畔的万顷良田，被建成了城市大道和市民公园，然而却没有出现想象中的车水马龙与市井喧嚣。父母的坟头荒草萋萋，只能在这思乡曲中疗愈心头创伤了。