昨天去看了张艺谋的新片《千里走单骑》。张艺谋拍这个片子我早就知道。他的文学策划人王斌是我的好朋友，认识已不是一天两天了。而这个戏的编剧是邹静之，目前在中国影视界号称是编剧第一人。邹静之以前是《诗刊》的编辑，这几年因为一连写了好几部很热的电视剧（《铁嘴铜牙纪晓岚》）而成为影视界的红人，行情一路看涨。张艺谋前几年因为李安拍了《卧虎藏龙》并得了奥斯卡奖之后就始终耿耿于怀，所以，紧接着就拍了《英雄》和《十面埋伏》两部片子，虽然，这两部片子票房不错，但是，拿到美国去，美国人最后的评语还是认为张艺谋不舍得在编剧上花钱，剧本不行。张艺谋拍那两部戏请的编剧都是一个人，李冯，也是我的作者。很熟。李冯以前是在广西的，和那里的东西、鬼子号称广西文坛三剑客。后来，李冯觉得广西没什么劲，就到北京去漂，被王斌抓住，给老谋子干活了。
《英雄》和《十面埋伏》没有写好也不能全怪李冯。本来这样的所谓武侠文学就是没落的东西，根本就没什么出路。解放前到处是这样的东西，也没什么人叫好。可是，中国文革后因为社会思潮的变化，突然引发了武侠文化热，一个金庸竟然被评为文学大师，实在是有点滑稽。李安那么拍，是因为他是第一个，要是多了，也就没什么新鲜了。其实，说实在话，李安的那个剧本也不行，根本就说不过去。但是，人家是第一人，你张艺谋还有什么陈凯歌走的都是人家走过的道路，没什么新意，那就只有对不起了。
不过，通过这件事情，张艺谋到是得到了一个教训，那就是在编剧人选上要多花点力气，所以，这次专门请了第一编剧邹静之来助阵，可以说他完全是有备而来的。
说到编剧，我还要说件事。当年，也还是张艺谋想拍武则天，他在全国找了几位名作家写武则天的小说，苏童格非赵玫。他来到上海，找到我说还想找个年轻点的作者，要我帮助推荐一下。我说年轻的作者爱写历史小说的到是有一个，名字叫须兰，是个女孩子，上海嘉定人，刚刚出来。但是我还不知道她对武则天和唐代的历史是不是熟悉。之后我就找了须兰。须兰当时正好刚刚出名，因为写了小说《宋朝故事》，那个小说也是我编发的，在九十年代初期可以说是一支独秀。须兰的写作是个奇迹，她就是普通家庭出身，而她只是在一家汽车配件厂工作，读书也只是一个出版印刷学校。但是，这个女孩很有才气，小说写得好。被我发现之后，整体推出，一下子火了起来。须兰说了她对写武则天很有兴趣，只是对有关这段历史并不熟悉。我就带着她到了华东师范大学，找了几位历史系的教授和博士，请他们将主要涉及武则天和唐代历史的必读书目开出来，具体伤脑筋的事情就让须兰自己去解决。这样，须兰拿着必读书目，在上海图书馆整整做了三个月的功课，从第三个月开始就进入了创作，很快，她就拿出了她的小说，题目叫《谁想毒死我》，我把小说交给张艺谋，他看了之后深感满意。但是，这个戏后来因为一些其他的原因没有拍，我说的只是一个过程。
为张艺谋拍这部片子继续投资的还是那个张伟平，这个人因为投拍《十面埋伏》而获得极大成功之后，就干脆把手上其他的活都给停了，成立一个叫新画面影视公司，专门来投资影视，说得再清楚一点，就是专门投资张艺谋拍电影。他已经把张艺谋看成了财神爷。
从投资的角度看，《千里走单骑》这个片子造价并不高。据说，高仓健接拍这个片子的酬劳只有50万美金，高仓健宣布息影已经多年，就是因为张艺谋的邀请他才重新出山，看中的不是金钱而是希望和张导好好会一会。
果然，从剧本的角度看，这出戏还是很有点深意的。一个日本老人，因为伤害了自己的儿子而陷入深深的自责，而病情深重的儿子因为喜欢中国云南的傩戏而很想看到云南傩戏艺人李加民演的戏，得知这件事情之后，高田老人就启程前往中国云南，想找李加民把他演的戏拍下来给儿子看。可是，当他来到云南之后才知道，这个李加民因为与人斗殴而身陷囹圄。这之后他就非常执着地要去监狱见李加民，但是，谁知道，经过千辛万苦见到的李加民却因为思念自己的儿子而无法演戏，高田就决定亲自去把李加民的儿子杨杨给接来与之相会。他又来到偏僻的小石头村，终于见到了杨杨，可是，当接杨杨进城的拖拉机坏了的时候，本来就不想见自己父亲的杨杨最终还是逃跑了。高田老人竟然在深山里独自寻找杨杨。在夜深人静的深山当中，老人和根本语言无法沟通的一个中国孩子之间产生了沟通。老人在杨杨的身上似乎想起了自己的儿子，体验了失去父爱的孩子的内心。这一点正是他和儿子之间的鸿沟所在。天亮之后，人们找到了失踪的高田和杨杨。在孩子为什么要逃跑的问题上，高田主张还是要听取孩子的想法，杨杨最终说出了自己不想去见父亲的想法，高田觉得应该尊重孩子的想法，决定放弃了。但是，在他离开村子的时候，杨杨却拿着他送给他的笛子尾随他的汽车追来，高田内心受到极大震撼。就在高田为拍戏而努力的过程当中，远在东京的儿媳来电话说儿子已经去世，老人的努力就此失去意义。但是，高田最后还是到了监狱，见到了李加民，把去寻找他儿子的经历说了，李加民受到极大震动。高田到中国来为儿子拍戏等于是一个千里走单骑，儿子喜欢的戏正是中国的传统戏千里走单骑，两个行走千里寻找真情的故事叠套在一起，就是这个戏的核心故事。
高仓健不愧是一代影星，演出含而不露，很有张力，也很含蓄。很多场面我在想要是换个演员来演，一定要砸。但是，在高仓健演来，可以说得心应手，顺理成章。可以这么说，这个电影就是高仓健一个人的演出，他还是和很多年前那个被日本警察追捕的好人一样，沉默寡言，不爱讲话，非要说话也是三言两语，决不多说一个字。这非常合乎高仓健的个人风格。据说，高仓健现在也是一个人生活，平时也就是这么一个人，所以这样的人物对高仓健来说，是很本色的演出，并不需要多少表现技巧。但是，高仓健在这个戏当中还是有两处流泪的地方，一处是在求外办主任给自己帮忙的录象当中，一处是在听说了自己的儿子去世的消息之后，这两次流泪都很含蓄，是一种真正的男人式的流泪。
整个的影片有点延续了张导前几年拍的另外一出戏《秋菊打官司》的风格，比较纪实。尤其是里面拍到的那个云南当地的导游邱林以及李加民、外办主任和翻译蒋雯，都和真实的人物十分相近。里面透着一种生活的原生味道和潜在的幽默感，让人感到很有意思。这些地方对张艺谋来说简直就是轻而易举，非常轻松。张艺谋是一个对中国落后地方闭塞地方生活有独特观察和体验的导演，只要是这样的题材，他一定会安排出特有的细节，以营造出真实的气氛，这是他甚至是还没做导演之前就深刻体会到的。
我看完电影后在网上搜索，看到已经有一些评论，有的说这部电影预示着张艺谋对艺术和人文关怀的一种回归。这大概是因为张艺谋前几年一直在为那两部武侠戏忙碌而给人的印象，加上很多商业的炒作因素，使人觉得张艺谋似乎掉到钱眼里去了。其实，以我的看法，张艺谋并没有离开过所谓的人文关怀，他的心很大，他始终在关切世界电影的发展趋势，希望自己不要掉队，不要落伍。中国电影是一个没有确立自己地位的概念，所谓没有自己地位就是说，中国电影并没有形成自己的特殊趣味，一个电影和一个电影之间没有什么关系，在整体上很难给人以确切的印象，比如欧洲电影，就是追求诗意和情感，而美国电影追求的刺激的效果和宏大的叙事能力。中国电影究竟追求什么呢？说不清楚。这当然和中国的历史有关。在中国稳步走上建设和发展社会的道路之后，也许再过几十年，中国电影才能确立自己的地位，才能给人以特殊的印象。而这就不是张艺谋这一代导演可以完成的了。对张艺谋来说，他最主要的是要为中国电影事业的发展铺出道路来，或者说是搭出框架来，不必过于狭小，也不要关起门来自说自话，自以为是，各种风格手法都可以尝试一下，关键是不要让中国电影掉队。从这个意义上说，张艺谋今天所走的道路其实也正是又一次的千里走单骑。这次行走，虽然孤独，但是，却意义非凡。
我赞赏张艺谋对中国电影发展所做出的贡献，中国像张艺谋这样的导演不是太多而是太少，而现在大行其道的所谓娱乐电影更是对电影艺术的极大伤害，很多导演和演员都沉醉其中，钱虽然可以挣一点，但是，前途可以说是一片黑暗，很多既没有思想又没有生活更没有艺术的电影界的人都在那里胡闹，以为随便弄个什么东西来就可以胡弄观众，那就太可笑了。中国虽然没有很好的电影，但是，作为观众却是从来就是及格的，这就如同人去商场里买衣服一样，尽管你可能不是一个会买衣服的人，但是，只要你穿着不得体，人们一眼就能认得出来。好坏还是分得清楚的。