在美国很多优秀的制作人(如《迷失》、《英雄》)都是编剧出身，他们往往身兼二职，将一台戏写好，运作好，然而全球发行，大火，这种制作模式，非常地科学，不但可以降低成本，免去不必要的损失，而且也能将编剧脑海中的画面一比一地呈现，在美国、韩国、日本等乃至发达地区，都在陆续地沿用着这一套编剧责任制，所以从我做编剧的第一天起，我就决心要连制作人一起做，从目前操盘的几部剧为例，我觉得这是个非常好的模式。

    第一，故事原汁原味，不会出现剧本好，拍得不好。

    第二，编剧身兼制作人必然会为成本考虑，然后在编写过程中，不损失剧情的情况下，为摄制组省钱，这比临时出状况，乱改地好。

    第三，编剧了解市场，懂得运用市场，便不会盲目写剧，盲目投资，白白流失社会资源和财产。

    其实好处还不止这些，我做编剧十年，做制作人三年，这三年里我只制作我自己写的本子，不但名利双收，而且取得了非常好的经济效益，比起那些会唱高调，一直盲目炒作的大制作人来说，要有效率得多，以我最新力作《锁清秋》为例，我从写剧本到制作一共花了半年时间，拍摄完毕后，安徽卫视独家上星，加十二个地面，回款非常快，零八九月十五日关机，零九年一月二十二日就在上海跨年播出了，收视也非常好，超过同期的《潜伏》、《身份的证明》、《牌坊下的女人》等大制作。

    三年六部剧，部部赚钱，部部高收视，截止今年已经拿奖无数，成为实质名归的六连冠，反观所谓的大制作人，一心强调编剧不擅经营，那我倒想问问，你那几部大戏是赚了名还是赚了利，若赚了利，试问可否拿数据比一比？恐怕都落进自己的腰包了吧？我做戏从来只从市场出发，坚信只有投资人赚钱才能够维持我们的艺术生命，所以在拍摄时首重剧本故事好看，然后尽量压缩周期，把所有能源都调动起来，很多所谓的大制作人跑这里跑那里，骗骗当地政府的钱，拖长周期，美其名为大戏，其实不过是想趁机丰满自己的荷包而已，拿收视，拿利润比例一看，就知道是编剧责任制强，还是一个没什么文化，只懂炒作自己的纯商人强？

    我是非常尊敬张纪中老师的，他为中国内地开创了一个武侠的起源，这一点非常值得钦佩，但是当我在报道上看到他在湖南卫视的《零点锋云》中大放撅词，说编剧不合适做制作人时，我就有异议了，以零五年上海，南京，广州，浙江等主流城市的平均收视排行看——《大清后宫》赢《神雕侠侣》，我记得我在上海是七点九，他是六点五，《最后的格格》肯定比《碧血剑》有影响吧，今年《胭脂雪》扫遍所有台收视都超过《鹿鼎记》，北京台还拿了奖，试问张老师几部大作可有收视前矛的？《锁清秋》赶在《倚天》之前播了，恐怕是打不了擂台了，不过真要比，我也不怕，毕竟我小成本，小制作，卡司没你大，但卖的价格比你高，收视也比你好，这就说明一切了，（在这里小小怀疑一句，张大制作人疯狂压缩演员片酬，去拍摄地又有赞助，那么动不动就成千万上亿的钱去哪里了呢？难道就浪费在改剧本上了，哈哈，只能如此理解比较合理，不然就很难解释了!）电视剧观众就是王道，抓住观众的心，赢得收视和经济效益才是我们要做的，我希望有更多的好编剧站起来，把自己用生命写出来的东西，变成市场化的东西，我已经做到了，我相信你们也能做到，但是特别要提醒一句，光维权嚷嚷是不行的，关键是要把剧本写好，要了解市场，珍惜投资人的每一分钱，并以他们的利益为中心，懂得先给予再索取，懂得只有市场效益好了，我们的生存空间才会更大，而我们编剧的队伍也能常胜不衰，共勉之！