中国的恐怖片产量甚高，但多为粗制滥造的糊弄，好好讲故事的几乎没有，制作精细的更为罕见，《魔宫魅影》算是难得两者都沾边的。

        故事放在上世纪三零年代的民国上海，不知名海龟导演顾维邦创作了一个名为《夜半歌女》的剧本，想找影后潘如玉出演吃了闭门羹，所幸邂逅炙手可热的影坛新星孟思凡。戏中戏是个鬼片，拍摄场景也选择了一个因“闹鬼”而荒废的影剧院，一系列的非正常死亡凶案和一场真亦假来假亦真的“人鬼情”就此上演。

        历史上是否有《夜半歌女》的影片不得而知，叫《夜半歌声》的电影倒是有那么一部，而且还是中国恐怖片的开山之作，衍生过1937、1962、1985和1995年多个版本。 其中1995年于仁泰执导，张国荣和吴倩莲主演的版本，还斩获香港金像奖最佳美术和最佳服装造型。

种种迹象表明，《魔宫魅影》的故事和《夜半歌声》还真有那么千丝万缕的关联。《夜半歌声》原始版导演名为马徐维邦，与《魔宫魅影》中的男主角兼戏中戏导演顾维邦仅一姓之差，且两个故事都涉及影剧院、舞台和演艺圈，都涉及到毁容的面具人和十三年的复仇之火。因此，你可以说《魔宫魅影》从经典恐怖片《夜半歌声》中吸收给养，也可以说《魔宫魅影》是在向 “中国恐怖片鼻祖”《夜半歌声》致敬。有趣的是，1995年在《夜半歌声》中饰演青年演员的黄磊，在《魔宫魅影》中还出演了影剧院老板一角。

        因缘《夜半歌声》的辐射力，《魔宫魅影》与简单化的恐怖电影稍有却别，至少它努力尝试在复杂的语境下营造悬疑与惊悚，而非靠简单粗暴且一惊一乍的音效来实现恐怖效果。因为有戏中戏的设置，人物可以在两个层面的故事中游走，加上鬼魅的悬疑与复仇的怒火，一如《盗梦空间》的多层梦境，让故事深深浅浅，呈现多多个纷繁的维度。

为了呈现多维效果，影片在美术、特效等视觉上的投入不小，制作当量刷新当年《京城81号》。制作团队首先定制了一整个台前幕后的剧场空间，难得在讲究多快好省的恐怖片中引入了美术场景的概念，制作诚意了然。在叙事风格中，导演还强化了魔幻的理念。片中先后四个“撞鬼”自焚的场景，均不是五毛特技可以实现的视觉效果，而人物在遭遇幻境时呈现的视觉冲击，那也是以往魔幻大片才有的追求。

        《魔宫魅影》由叶伟民执导，文隽编剧，记不清这二位第几次搭档了，与林心如的三次“恐怖际会”倒是印象深刻，前两次分别是《绣花鞋》和《京城81号》，其中《京城81号》4.1亿票房纪录至今无人能撼。《魔宫魅影》三人再度集结，汇同任达华、杨佑宁和黄磊等，加上超越《京城81号》的视觉追求，续航能力不容小觑。

        影片在视觉上已属国产恐怖片顶级配置，故事编排上却还有精进的空间。比如篇末解扣部分，其实还有更多可选余地，比如调度男主角那位医生女友或是那位神神叨叨的神探来积极参与，哪怕是井冈山演绎的“鬼面人”作茧自缚也好，总之那一枪不是最高级的解决方式。记得《画皮》时，为了维护狐妖小唯的美美形象，把挖心这等脏活累活都交给了蜥蜴精来干，这招《魔宫魅影》也可借鉴。