张黎《四十九日祭》改编自严歌苓小说《金陵十三钗》，以《四十九日祭》为名，一来可以规避张艺谋的《金陵十三钗》带来的负面娱乐效应，二来故事以1937年日军攻破南京前后49日人间炼狱为主诉，是为对国难亡灵的尊重与祭奠。

        46集的故事，不像电影那般急于追求人性救赎的落点，也没有在人格贵贱上做刻意文章，除了青楼女子俱来的风情与自卑，张黎更多的在情感的排异性上酝酿冲突。玉墨与孟繁明欲罢不能的情，成了叛逆期女儿孟书娟不可调和的恨，让此结或说此劫成为他们无处逃遁的命运。这部分人物关系严歌苓原著有所涉猎，在张艺谋的改编中被阉割了，这次在张黎不仅给捡了回来，还用它替代了电影中的二元尊卑，成为推动人物与命运交集的神经元。

       篇幅舒展的《四十九日祭》，在张黎风格化叙事和影像追求下，一面是更加残酷的战争呈现，一面是愈发丰满而个性的人物呈现。电影主要围绕着贝尔和倪妮做文章，电视剧则是战争长卷下的大群像塑造。剧中，电影版的孟书娟张欣怡照旧，近水楼台的小宋佳顺理成章地顶替倪妮，黄志忠化身的孟繁明回到原著的轨道，贝尔假神父的使命也还给了张嘉译饰演法比，胡歌则接棒佟大为完成一个铁血硬汉的生命祭礼，连文章也加盟打酱油出演鬼子军官。

       剧中玉墨是个极力退怯娼妇色彩的文艺女青年，为此小宋佳还文采飞扬地写了一篇《我演玉墨时，在想些什么》，甚至还搬出了清末作家韩邦庆的《海上花列传》和陶慕宁先生的《青楼文学与中国文化》，下的功夫之深，可立为当世女演员榜样。法比在原著中是个沾染中国恶心的英国佬，张嘉译让这一角色坏毛病缠身的同时，还不失人性本善与是非决断，不论在剧中的故事里还是群戏的突围中都是个脊梁骨似得人物，法比一角让张嘉译的表演又一次在年度男演员的表现中傲立群雄。

       电影中掩护学生的那场戏被保留了下来，但张黎加了一点猛料，即同时还掩护了玉墨等几位的逃离。在军官戴涛眼里，战火中没有干净的女人和肮脏的女人之别，只有受难的女人，而保护女人，是军人，更是作为一个男人的天职。正是在他的帮助下，在他的这一战争视角中，学生与妓女爬上了同一辆车，命运就此紧紧捆绑在了一起。显然，导演意图借戴涛的个人情怀，告诉观众，他与张艺谋不同。一个小小的细节加码，就化解了张艺谋以贱换贵的偏狭。

在让胡歌对位佟大为的铁血之前，张黎先要了他的柔情。篇幅容量大了，戴涛不必像李教官那般急于流血牺牲，而是以军务之名被安插在了玉墨的藏玉楼下写意与抒情。作为玉墨与孟繁明情殇的旁观者，冬夜的雨的写意地打在他的钢盔上，他的雨披上，他翘起的二郎腿上，镜头摇曳如卞之琳《断章》，他装点成青女子窗前的风景，同时装点着玉墨的凄情。除了玉墨与书娟之间因为女儿憎恶父亲与这个女人而不可调和，军官戴涛、孟繁明与玉墨之间的情愫是张黎制造人物粘附性的另一个几何三角。随着戴涛与玉墨之间的诗情向爱情逼近，注定要被战火演绎得压抑而凄美，最后唯有牺牲才能收场。

从剧作半程来看，没有二元尊卑，没有高大全的人物，甚至没有所谓英雄，只有刻骨的灾难，以及绝境中飘摇的生命和自我的救赎。

【2014年12月11日《京华时报》】