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这是我年内第三次看到边缘导演自我吐槽的电影，前两次分别是《北漂鱼》和《大片》，而且还是演员阵容最大的一次。《北漂鱼》最大碗不过是林子聪，《大片》中的熟脸也不过吴孟达和于谦，《疯狂的导演》则一举网罗了王宝强、徐帆、刘桦、焦恩俊和金铭等多位明星。不过几位腕儿仅只在戏中戏里为新人站台，片中被饱受摧残的还是高天和张殿伦两张新鲜面孔。  
  
 《疯狂的导演》影片的创意与《大片》相似，高天饰演的导演和张殿伦饰演的制片人是对奇葩兄弟，一心想在电影这条荆棘丛中趟出一条道来。与《大片》中怀揣大片梦的向飞导演比起来，哥俩的野心要朴实得多，只不过是想学有所用，拍出一部电影来。他们与各色投资人的际遇，与《大片》中向飞忽悠投资的遭遇异曲同工，手法又不尽相同。《大片》的喜剧效果在于导演忽悠投资每每仅在咫尺，又每每因为废柴手下等自作聪明地搅黄，而《疯狂的导演》中的喜剧落差，则来源于每一个投资人的介入，以及对导演创作意图的各种强奸和肢解。  
  
 《疯狂的导演》中导演的各种脑残遭遇，想必影视圈的人都或多或少的有所经历。比如有的投资人非某些大腕不投，于是徐帆和刘桦这对戏中戏的农村夫妇出现了；有的投资人对王宝强情有独钟，于是王宝强饰演的江洋大盗被加了进来；有的投资人附带女演员加塞，于是金铭饰演的大盗搭档横插一杠；有的投资人偏好动作戏，于是王宝强和金铭的雪地追逐戏拉升出来；有的投资人喜好国际制作，于是一队俄罗斯士兵莫名名闯入东北农村……原本一个农村题材的剧本，活生生被嫁接成了四不像。《疯狂的导演》可谓以身作则，给广大观众示范了一回烂片是如何一步步被炼成的。  
  
 早前的《北漂鱼》主诉电影圈边缘人物的甘苦，影片诚意满满但能力不足；《大片》拿业界生态开涮，情怀有余但格局不够；《疯狂的导演》野心比二者大，但同样存在《北漂鱼》和《大片》的类似不足。然此三片虽有不同程度地稚嫩，但同类题材的集体吐槽，殊途同归地展现了新一代边缘电影人的羁绊与迷茫，其中吐露的电影业态不容忽视——一个病态的电影圈，是难以给年轻人健康的给养的，故不折手段的投资人层出不穷，无底线妥协的导演也大有人在，结果对电影艺术的追求却是一代不如一代。  
  
 又及：由我担任执行主编的《青年电影手册》第六期九月将推出“100位华语导演的处女作”主题，将与电影爱好者分享100位华语导演处女作的诞生，相信这些采访对有志于投身电影的年轻导演会有所启发。其中我亲自采访的有20来位导演，在这里先睹为快，分享部分导演对年轻导演的建言：  
  
问题：您对第一次拍电影的导演有何建议？  
  
吴宇森：第一部电影能拍摄自己的剧本是最好，这样可以最大程度把自己的想法和感情及风格表现出来，让别人对你能有一个认识。尽量把自己拍短片时实验过的技巧或技术，以及剪接方面的理论融入到第一部作品里面，而不要去管是商业片或是艺术片。因为这些新的手法和技巧会带出不一样的新鲜感，会让懂得电影的制片人或观众另眼相看。第一部戏也最好不要是大制作，因为一部大制作失败，会很难再获得机会。最后，现在高科技很发达，什么东西都可以通过电脑后期去加，但我希望年轻人拍第一部戏，不要过于依赖科技，从什么都没有开始，这样会更能刺激你的创作欲，才会创作出新东西。  
  
徐克：第一次导演最重要的是，以你现在可能拿得到的条件，尽量去拍出一部你想拍的电影。有些导演会要求比较多的条件，但有限的条件里，你至少要给自己一个机会，让所有人知道你的电影是怎么样，而不要等。当然有人会说第一部电影我要求什么什么，但环境条件也许不允许。我认识不少朋友，有些是以前我的副导，有些是我认识的下一代，到现在都没拍到第一部电影，可是他已经不年轻了，到现在都没有机会拍第一部电影。所以作为新导演，最重要的是拿到和利用你手头上存在的条件，不要去要求一些不可能出现的条件，然后永远拍不到第一部电影。  
  
夏钢：就是不要急功近利，不要太看重一个电影功利的东西，一定要忠实于自己最初的冲动，忠实于自己最初的想法，不要太轻易改变自己，不要太轻易放弃自己，只有这样才能把自己真实的最宝贵的东西表现出来。如果你在第一部片子就放弃了自己的冲动的话，那你就会养成一种惯性，随时可以放弃，随时就可以改变，那你的作品就会缺少个性。  
  
高群书：拍能感动自己也能感动朋友的生活。别打开始就奔着装逼去，这忒恶俗。第一次拍片形式，技术什么的都不重要，最重要的是情感含量和热度。别无病呻吟假大空华丽无比扯淡无限。  
  
蔡尚君：我觉得第一次都是最难的，最青涩的。没有第一次的突破，没有后面。我们那代开始的时候，还有些梦想，或者理想，你可以那么样活着。但是在今天来说很难了，你没有这个土壤，没有这个温床，这个温床现在只有利益，现实层面上来考虑，今天来说，而且更残酷了。那你必须对这条路你得想清楚，因为如果是电影，或者艺术选择了你，是一个天性的事。如果是你选择了电影，是很艰难的，你得想清楚，没有人逼着你做这个事情。今天来说，我觉得更多是一种自我选择，是最初的内心的那点梦想，或者是你的理想，一定要坚持，这是最珍贵的。千万别为了现实所妥协，你妥协，你就失去，你永远找不回你失去的这些。我觉得这是最重要。其实你做到最后，你会发现还是你年轻的时候，你的内心东西在支撑你，就是那点东西了。我们说的是心田，确实是一块田，你怎么让它真正的保持一个丰饶的状态。  
  
张猛：因为作为处女作来讲，我觉得不一定你要先有一个大的格局，我觉得首先你得是油然而生的那种作品，有感而发的那种作品。然后呢，尽可能在处女作当中，还是充分去表达自己，这样才会有机会。另外一个，也别着急，现在我看我身边着急的人太多了。就是说，别慌，我觉得还是要把一个作品准备得成熟，然后再去做。最好是能找到比较靠谱的钱，然后别中间断了，那对一个导演的创作是有伤害的。  
  
张扬：不要简单向商业概念妥协，不要简单地并入到商业的轨道里，当然我觉得导演也有分类，有的一开始就奔着这个方向去，有很多导演一定要用自己真正的实力证明自己电影的认识，对社会的认识，这个东西是往往你边成熟了，反而没机会表达了，在你第一部第二部时候，你的年轻人的冲劲和他的这个无拘无束，恰恰是能做出不一样的电影的时候。后来的商业绑架，变得失去自我，反而是年轻的时候，内心最强大的时候。