毛某说“革命不是请客吃饭”，有时候革命不仅是请客吃饭，吃不准还会被革掉性命。

《鸿门宴》的大厨原本定的是陆川，结果老板一时兴起开了分店，陆川一不小心成了《王的盛宴》大厨，而《鸿门宴》掌勺大厨则换成了李仁港。陆川是新疆厨子，烤一堆大馕饼能吃好几年，所以他从来不急，李仁港是粤菜厨子，追求色香味俱全，一向手起刀落麻利地干活。这不，陆川《王的盛宴》还闷在锅里，李仁港《鸿门宴》已经上桌。

中国人素向讲究吃喝，早在几千年前，饭局已是一门学问，甚或是一门艺术。杯酒之间，有觥筹交错的美好瞬息，亦不乏刀光剑影的杀伐暗藏。曹操和刘邦的“青梅煮酒”如是，专诸予吴王僚的“鱼藏剑”如是，赵匡胤功成时的“杯酒释兵权”如是，项王之于刘邦的“鸿门宴”更如是，而《鸿门宴》堪称中国饭局艺术的最高境界。毛某说“革命不是请客吃饭”，以《鸿门宴》为例，革命不仅是请客吃饭，吃不准还会被革掉性命。

李仁港的《鸿门宴》并未尊照司马迁《史记》下料，而是在顾及到南北口味之后，进而改良的粤菜新品。所以李仁港的《鸿门宴》既非内地传统“正史”，也不够香港电影的“江湖”，所以它显得不够文化，但也不至于太过坊间，没有高档酒楼的鲍鱼之肆，也没有流于大排档式的山鸡马仔。一如星巴克咖啡，自主品牌，主投的是小资情趣。

为何这么说？看《鸿门宴》你会惊奇地发现，赫赫有名的“鸿门宴”，到了李仁港的手里，完全没有好酒好肉，连“座上宾”刘邦都是站着的，项羽上来就要了他的三杯鲜血，随后美酒佳肴换成了黑白棋子，筵席变成了范增和张良的生死博弈，禽畜美味被刘邦手下的断指和割耳替换。那么这么一顿没有酒菜的饭局，到底吃啥？

答案很简单：男色也！

仅从《鸿门宴》的明星构架看，《鸿门宴》貌似还未开席就输了一局，结果却不然。黎明饰演刘邦、冯绍峰饰演项羽、刘亦菲饰演虞姬、张涵予饰演张良、黄秋生饰演范增、陈小春饰演樊哙、安志杰饰演韩信……除了黄秋生和张涵予二位演技派有所保障之外，黎明和刘亦菲的表演向来偏于“本色”，估计没多少人会对二位的表演有啥突破性的期待，至于陈小春和安志杰之于樊哙和韩信，就算演好了，也不过是锦上添片绿叶的事。如黎明和刘亦菲二者表现平庸，压力就都落到冯绍峰的肩上。冯凭借《宫》神奇般出位，虽帅气冲天但初涉大银屏的处女地，能否“见红”未尝可知，就西楚霸王项羽之磅礴霸气，帅气夺人的冯绍峰多少令人忧心。

而李仁港要的就是这些：各种款式的帅哥！——用帅哥挑动小资们的胃口。

李仁港和陆川旗鼓相当，都算不上最好的厨子，不过他们都有一锅“帅锅”。陆川锅里的主菜是刘烨、吴彦祖和张震，佐菜有聂远、沙溢和秦岚，李仁港的锅里材料更丰富，而且更注重烹调技法的革新：他巧妙地让配角张良和范增的文戏“宣兵夺主”，借二位的奇谋避重就轻地展现楚汉二王的命运转折，从而借张涵予和黄秋生二位实力派的演技，巧妙地转移了黎明和冯绍峰表演上的风险；此外李仁港还加大的火力，让刘邦和项羽及其武将们更多地从动作和性情上下文章，征战场面和运动镜头都在快节奏快镜像上呈现，出其不意地让黎明和冯绍峰在快镜下迅速进入角色本身——不少人看了半响才反应过来，原来是黎明和冯绍峰，尤其是冯绍峰的表现，可以说中国令大银屏耳目一新。

这也大抵是李仁港《鸿门宴》无酒无肉的所在：导演贩卖的是一桌“男色盛宴”。