苏有朋斩获百花，有惊喜但不意外。

本届百花奖最佳男佩角的角逐算不上猛烈，白小年“邂逅”艾茉莉却是其中最大看点，这个看点足以淹没其他三位对手：李幼斌（电影《惊天动地》中饰演梁志东）、房祖名（电影《花木兰》中饰演费小虎）、黄渤（电影《铁人》中饰演赵一林）。主旋律题材《惊天动地》和《铁人》影响力有限，倘若百花果真透亮，大众票选固然是占不到便宜。《花木兰》完全是依靠赵薇和陈坤个人努力挽救的一个烂电影，赵薇和陈坤凭借《花木兰》和《画皮》已分获最佳，轮到《花木兰》里的费小虎连提名都属牵强，结果只有靠边站的份。舞台上最后也就剩下冯远征和苏有朋这对“姐妹花”PK角逐。

按照惯性逻辑，冯远征获胜顺理成章。从《不要和陌生人说话》的家暴男到《十分钟年华老去》中陈凯歌短片中的精神病患者，从《天下无贼》的“IQ卡”劫匪到《非诚勿扰》中的同性恋，不管导演给冯远征多少篇幅，他都是一个能够给观众留下深刻烙印的家伙，端起中国影视的各种奖座那是迟早的事。把这样一个戏骨跟偶像派的苏有朋码放到一个舞台上PK，惯性逻辑告诉我们，苏有朋不过是个青花瓷瓶，冯远征必胜无疑，结果这一次却败给了白小年。用苏有朋的说法，因为颁奖前冯远征给他送书了，故意“送输”。

理性分析，冯远征输给苏有朋也是入情入理。篇幅上看，《非诚勿扰》给冯远征的空间非常有限，就可怜巴巴的一场戏；而《风声》中的白小年在众多配角中虽然最早出局，篇幅却远远超过艾茉莉。两片人物之于电影的粘合度看，《风声》丝丝入扣，白小年的死掀起了“杀人游戏”的第一浪高潮，对全篇的起承转合起到了关键作用；而艾茉莉完全可以从《非诚勿扰》中剥离出去，这样的人物就算在电影局的审查中被剪干净也无碍全篇，属于锦上添花，和周星驰的如花类似。从人物设计上看，艾茉莉是个“三俗”的极品，因为俗到了极致，所以反倒似乎有点讨人喜爱，但基本还是色彩饱满的小品式平面肖像画，电影并没有赋予这个人物丰满而立体的使命；而白小年的人物设计更加的立体也更加的文学，他昆曲名伶出身，换了今天是个“国粹”，身为伪军总司令侍从官，还有高官亲属做靠山，来头不小，麦加和高群书给了这个人物清秀白皙妖娆动人的外形，同时又赋予他绚烂夺目与众不同，追求着内心的圣洁却毫无战斗力的性格，他是五个人当中表现得最单纯的一个，他无法接受自己被囚禁的事实，更受不了别人对他的质疑和玷污——如果是艾茉莉是个死玻璃，白小年则是个玉玻璃，追求着内心的圣洁，却流于世俗，宛如玉色琉璃，纯粹、绚烂，但不堪一击。所以从剧本的人物设计上看，白小年胜出艾茉莉远不止一筹。当然你也可以认为苏有朋捡了一个大便宜。 

电影圈的各大小奖项仿佛一向比较钟情于风情万种的男人，陈凯歌《霸王别姬》中的张国荣如是，李安的《断背山》如是，《蓝宇》如是，《春光乍泄》如是。当然，我们不能从白小年的“娘”推断他们都是同类项，也许他仅只出于职业，“伪娘”而已，以前的公司同事中，就有这种“伪娘”，早已娶妻生子。但在合并同类项时，又难免将它们划归一类，至少他们都是那种风情万种的男人。加上白小年的经典台词：“孬货，不信你硬得起来！”冥冥之中似有暗示。其实也不必深究，当一个风情万种的男人给你带来的是视觉上的愉悦和心灵上的放松，而不是神经元的紧张和胃口不适的呕吐感时，毋庸置疑，这个角色就成功了。

春晚火爆之后的苏有朋一度拒绝“小虎队”的重组，因为他不想永远生活在故旧的光环下，不想“吃老米”，这对于一个徐娘半老，早过事业巅峰的男人，非常令人想不通，这也正是苏有朋的可贵之处。

1997年，苏有朋凭借《还珠格格》中五阿哥的角色深受广大观众的喜爱，成为继钟镇涛和费翔之后，第三个在“琼瑶剧”里由歌手变成演员的艺人，从此开始从他偶像歌手皮囊中破茧而出，正式以“新人”的身份进入影视圈 。2002年5月，他和高圆圆、贾静雯领衔主演根据金庸的同名小说改编的电视剧《倚天屠龙记》，该戏超越此前所有旧版，成为首部深受好评的内地金庸剧，也成为苏有朋的电视代表作之一。据我所知，同时主演过琼瑶电、金庸剧和古龙剧的男演员并不多，苏有朋有幸成为其中一份子。2008年和2009年是苏有朋转向大屏幕的关键元年，两年共拍了8部电影，其中以《风声》突破最大，凭借白小年风情万种的演出，一举奠定了电影“新人”的江湖地位。

其实对苏有朋来说，风情万种并不是目的，不断突破自己才是关键，“娘”不过是一个命题，而这个命题在他斩获百花最佳配角之后， 已然成为过去。苏有朋的下一程是《康定情歌》和《密室之不可告人》，以前还从没期待，但从百花之始，我们可以期待。