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黄礼孩：我对命运所知甚少

    黄礼孩是当代一位诗歌编辑家、诗歌活动家和诗歌经营家，但首先他是一个纯粹的诗人，没有这一基础恐怕做不了诗歌经营家。在中国纯商业中心的广州大都会，要想持久地葆有编著民间诗刊出版的能力，没有绝对的信仰诗歌精神，是不能完成创建这一世纪神话的。黄礼孩做到了。可以这样说，自海子、顾城之死结束了一个诗歌时代盛宴之后，黄礼孩以他个人的人格品位和绝对信仰，通过民间诗歌文本的建立，为物化时代的诗人重新获得了对诗歌的信心。他的谦卑宽厚与平和，他的纯净无私和唯美，正如他的诗歌，为我们打开了通向心灵阅读的窗口。

    ……
    树穿过阳光/

叶子沾满光辉/
    我静静的站在那里/

闻着树的气息/
    树叶在飞扬/

在散发着新的气息/
    我不能飞扬/

我对命运所知甚少/

常常忘掉一切/

----------（黄礼孩《飞扬》）

       这是黄礼孩的一首《飞扬》，我读出了一点秋的气韵，但又好像是在初春的一瞬，春天的叶子又何谓飞扬呢？飞扬是因为有对命运的伟大咏叹，对生命死亡的博弈和挣脱，对大地怀抱的最终的精神皈依。看到树叶飞扬飘零而又落下之后，是否看到了树的生命与叶子的关系？就像人之头发与身体的悄无声息的分离，其中包含着多少新生与死亡的瞬间疼痛和喜悦？当我们老了的时候再看落叶，似有所悟地聆听到来自大地的回声。所以说这首《飞扬》正是黄礼孩一生的寓言，一种宿命的感叹：我对命运所知甚少！我脱离不了我本身的命运，唯有保持沉默和敬畏，等待那神秘命运之神再次降临。他的歉卑的低回反而彰显了人的命运的轻薄。这是否与他对精神世界的另一种渴求有关呢？黄礼孩还是很年轻的，不足以谓之暮春暮秋暮年。树穿过阳光，叶子在微风中飞扬，我又分明从这里看到了春的信息，在黄河的春晨，我曾独自驻足看一排白杨长出的绿叶，那叶子还是透明和嫩绿的色泽，那种自然迷醉是诗意的，仿佛自身就是春天是阳光是叶子，然而，我不能飞扬！诗人一回到诗外，仍然是清醒的，他还没有进入神秘的答案，树叶的音乐让人着迷，他好奇地幻想答案。我们也可以从另一个角度来看，这是一个渴望母爱的孩子，对自然界的春生草长，有一种更高的心理期态，对向上生长的事物永远向往。

    在秋天总是有沉静的心志，看到生命的清澈的根源，我倒是不觉着这广州的秋的根源在哪里？它也有飞扬或秋风扫落叶的悲歌？在这黄昏的余光中，那来来往往飞转不停的车流，匆匆奔走的蚂蚁一般的人迹，落叶在一种浑浊迷失的气流中，无声无奈的飘浮于这都市的虚幻里。路过珠影花苑的外围墙边，见到一个老态龙钟，污垢不堪，骨瘦如柴的老汉，横躺在人行道上。他的麻木不仁，目中无光之态，构成了这南国飞扬之秋一个大大的感叹号！一个人的命运，与他本身是无关的？也许，这就是所谓的老气横秋？叶子从飞扬到落下，黯然失色。然而，诗人的老气横秋并不是所指这种状态，一个人的生命能抵达了秋天一样的境界，倒是一种很高的审美。中国老祖宗老子和庄子，可谓是老气横秋的，孔子也横秋十足了，鲁迅先生更是另有一番秋气了。在这南方的现代都市中，人们对生命的回归状态，不再有如此老气横秋了。就像那个横躺在街头的老者，既无秋天的庄重成熟，也无秋天的沉静悲歌。他只是生命在麻木机械商品物化过程中的分解化合和复制，灵肉随之失去了最后之所。而生命老化应是一种自然的流逝过程。就如叶子飞扬，又落于尘土。黄礼孩敬畏孤独的事物，喜欢纯净的生命，向往自由的圣洁，因而，在个人的苦难命运里，常怀感恩之心，忏悔之爱，孩童之情。他身上凝聚着一股沉郁的自然之美。

    但现代文明的物欲之潮，已将人性推向了自然的边缘。生命被物化成一堆垃圾，无法归于平静的泥土，无法安于落叶之根。在现代人性的真空里，我们还能享受到老气横秋的佳境吗？而现代人总是在这秋天的宿命中反叛物质的挤压和拷问，留下了太多的孤独生命的隔阂和冷落，物欲的幻象将人的生命之根完全蒙蔽。黄礼孩的这首咏春之作，倒让我想到了对秋天的感怀感叹，在这首小诗里，似乎寄予了诗人内心对不可知命运的自然释放。这南国里的春天里的秋天，虽然有初升的阳光，从树里穿过，但飞扬的叶子并不知其命运从何而来吗？她散发的新气息，又是什么味道？沾满阳光的叶子是否会落下来，飞扬的状态是挣脱了树和本身的命运还是本身的命运？所以，在此，一首包含了太多的想象空间，让我们生出自然事物的感受。叶芝说：我们是同一棵树上不同的两片叶子！这是讲自然爱情的。但这里没有爱情，只有一种对不可知的事物的眩晕和渴望。因而说，黄礼孩心中的爱，时常穿越了世俗的时空，使他的诗歌带着纯净和纯粹。他是孤独的，事实上他比谁都孤独。但上帝从没有承诺过他为什么要孤独。
    

    孤独是现代诗人的内质疼痛，因为众神都已死，唯有人性的虚荣，淹没了生命的虚空。风华绝代的张爱玲，孤独冷漠地死在物质文明所构造的天堂寓所里。没有人知道她是怎么死的，死前状态是什么？按照生物钟来解释，她是老死的吧？从她的思想中可以窥见，她是多么想死在自然的怀抱。她一生的超越都没有达至老气横秋的境界。以感性生命反叛世俗的三毛，在冷冰冰的浴室之中，结束了她短暂的一生。她们是多么的热爱大自然的秋天啊！在物欲解构主义的废墟之上，有多少艺术家和思想者也不能从这秋天的伟大宿命中超越自我呢？徐迟、昌耀、海子、顾成、骆一禾、等等，这些被现代物质文明所遗弃的最后一批诗人也难逃物化自由的空洞。他们无法同李杜和托尔斯泰一样从自然的怀抱里获取命运的根部，从而被自身命运所埋葬，而不是大地所怀抱。这是现代诗人们无法逃避的可怜与耻辱。一个人的生命在走过秋天的感悟中，能唤醒一种优雅稳健和质朴丰盈，能头顶秋月太空之空旷，脚踏万物丰厚之根基，则可谓是老气横秋之最高境界了。

    在南国之秋里，尚无这种生命之感念的，也不适宜那些怀抱素朴，心态平和的生命跋涉者，无法产生老气横秋的诗人来。但她却适宜那些年轻的充满生命情欲的肉体来奔走，比如欲望艳歌手，媚态诗人，物欲最佳叙述者，广告画家……他们的才华和灵性被南国的秋阳所激发，以鲜明的色彩，构成了这个都市的虚妄的世像图景。诗人在这流行的肉体曲线和商品色彩中，只是成了一个秋天的落叶的背影。这背影只是那流行色彩在秋风中的短暂的显现，而北方的秋意是如此深刻地浸入了一个诗人生命的一生。所谓一生就是他的生命，已包容了对自我精神超越的完整性。黄礼孩曾在北京写过一首关于雪的诗，他是多么的兴奋过。当他第一次看到雪时，他的海的观念发生变化，当他将诗歌与人奖先后授予两个北方诗人时，他的完整性写作才被确立起来。诗人喜爱南国的秋天的年青的绚丽，但诗人的思想深处却是与北方的那个秋的根部。这就是来自大海边的黄礼孩对宽厚仁怀之树的敬仰礼赞。他在写北京的雪时更显示了他对这种根部生命的迷恋。诗人的放逐漂泊是一种痛苦的诗意升华，因为力求完整，必须返回大地自我的家园。曾德旷说，我没有故乡！其实，他的故乡就是他的肉体承载的自由之路上。黄礼孩的故乡却是他的灵魂诗国理想，生命在阳光下的宁静和完整性。当飞扬的树叶终于挣脱了树的命运，它的光亮还能完整吗？一切答案都在对他的诗歌王国的想象中。从他早期的诗歌文本中可以看出，他是继顾城之后，中国现今还活着的纯粹的诗人之一。他不但为中国诗歌付出了一颗纯真的童心，也为自身的生命赋予了艺术的超越。广州是没有童话的。他必然面对来自树之外的力量承担，阳光终将消失于落叶之下，秋风必然会吹来叶子坠地的通知书，生命必须在光消失之前找到他的出口：

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