看《左耳》，你会体验到苏有朋赋予青春的更多味觉。青春是一个很复杂的矛盾体，不同人对青春有不同的认识。《左耳》用了苏有朋的叙事方式，让青春更细腻。有阳光，有海浪，有烟花，有啤酒，有无法被克制的爱，有不想再回忆的过往，有那些永远不死的理解，还有阴谋与救赎的自我升华。当然，也有残缺和遗憾，但导演苏有朋则赋予了残缺和遗憾更多的雨露和阳光，就算是青春的阴面，也在阴谋与救赎的过程中让人看到了青春的色彩，这是阳光折射出来的色彩，不一定是彩虹，但至少也是多彩的。

    苏有朋赋予了故事更多的想像空间，也让故事更加接地气。苏有朋带给我们的青春记忆是美好的，因为我们都曾疯狂的去追过小虎队，而影片里更是在毕业之际唱起了“放心去飞”，那些青春的离别即使有泪，也是幸福的。电影《左耳》丰富了故事更多的想像空间，让那些性格迥异的人在青春必经的阶段，有所选择，有所得到，有所失去，有所遗憾。让每个人在青春更独立自我，即便是做烟花，也要放纵的绚烂一瞬间。但这样的青春有痛，有伤，有失去，更有遗憾。苏有朋将这样一个青春的故事从天堂顺利着陆，用最轻盈的方式宣示了青春的主权，觉得这样的青春就在身边，值得去影院刷票看。

    苏有朋用电影的语言表达了属于一代人回忆的青春。苏有朋给《左耳》这种带有痛点的故事涂抹上了润滑油，用自己最独特的拍摄手法，张弛有度，略带唯美的方式，在不同的节点中给出了很多暖暖的小幸福。所以，即使在最痛苦的时刻，他们依旧保持着自己的青春不低头。而到了最终的救赎时间，你也会发现，这种救赎没有屈辱只有让自己更自信。从张漾搞阴谋陷害，再到最终的自我救赎，其实这中间有太多复杂的情感，但主人公一直都保持着自己的独特个性，这本身就是青春最该表达的东西。所以，从一个人物的两面性，再到不同角色之间的“变形记”，似乎好的坏的，都会随着时间的推移而变迁，但唯一不变的，就是青春充满遗憾的时候又永远照射着阳光。

    苏有朋成就了年轻演员。如果说，欧豪的表演还略显幼稚，导演苏有朋则让他成功的转型为了演员，没有太多台词的表达，很多时候运动了电影独特的语言，无论是光鲜还是色彩，无论是略带味道的美好和运动男孩独特的气质，都被苏有朋挖掘了出来。即便是露肉，也露的非常养眼。

    苏有朋对青春的理解让类型片更加丰富。《左耳》应该是属于苏有朋的青春，这其中有他自己的经历和对于青春的独特理解。同样，苏有朋因为有细腻的情感，所以很多镜头表现的相当有韵味，这也是苏有朋电影里最有味道的一个层面。而女主角们之间友谊最细腻的变化，都让整个故事显得更有人情味儿。虽然没有太高潮的段落，但控制力却从始至终都让人沉迷于其中，这也许更是叙事方式最强势的地方，让人难以割舍任何一个角色。苏有朋对于故事的表达，对于情感的诠释，对于人物的理解，包括对于画面的把握，对于镜头的处理，还有对于音乐的运用，都很有艺术范，用他自己的话说，他就是一个艺术家。的确，电影就需要有这样的艺术感才不让人觉得俗套和墨守陈规。和《那些年，我们一起追过的女孩》、《致我们终将逝去的青春》有很多共同点，就是对于青春的赞美。当然，《左耳》也赋予了青春更多的内涵，这其中就有伤感和痛苦，这恰恰就是一种相当自我和苏有朋所理解的青春进行了化学反应，让人看到了青春片的不同，让人看到了青春片的不同，毕竟，这种体裁的电影大多数都是讲述的美好，如何去把那些不美好的记忆变成美好，阴谋与救赎则成为了最给力的表达。