孤独与残酷的暮年

我看《摔跤王》

看完《摔跤王》我感慨万分。这种感概也许与我已进入暮年有关，十分的理解兰迪对于人生落寂的感受。他渴望重现昔日的辉煌，然而毕竟已是英雄暮年。他承受着两种残酷的折磨，一种是生活的孤独，唯一的女儿也离他远去；一种是事业的孤独，离开了摔跤秀场。这时他真的什么也不是了。在两种残酷的压榨下，他找不到自己的归宿。他的归宿只在秀场上。尽管那个曾经带给他胜利与辉煌的秀场是那样残酷，靠着肌肉和伤情来展示力量，来赢得欢呼的满足。

我不想再回到昔日的状态，我知道已经不可能。

兰迪的悲剧是他不得不回到那种状态，因为他在现实生活中已经找不到北。阿弥陀佛，我还能找到。

从网上看到“桃桃林林”评论这部影片的文章。他说得比较完整，也说出了许多我想说的话。这里摘引他的一段影评：“这种关于壮士暮年的电影算不上是什么稀奇的题材，理想与现实的矛盾也常常被拿出来拍。单从剧作上，这是一部比较完整的作品，曾有的巅峰，实际生活的落寞，隐忧线索的铺垫，结尾的升华，一切都是那么必然和套路。不过，导演达伦·阿罗诺夫斯基也绝对不是泛泛之辈，早在处女作《π》里，他就显示出了他对影像不俗的把握能力。而在《摔跤手》里，手持摄影与刻意的粗糙剪辑让影片更多了些纪录片的味道，而这种影像效果能带来的是观众对电影真实性的认同以及对角色的肯定。同时，大量的对主角兰迪的背部进行跟拍也是很让人欣喜的。观众常常看到的是一个老家伙的背影，有些缓慢，有些蹒跚的样子，既满足了观众的偷窥欲，增加电影真实性；又把这个中年摔跤手的落寞与孤独完整地展现在镜头前。”确实，我注意到了他说的跟拍。凡是在摔跤秀场里兰迪入场的时候，全部采用的是长镜头，而且是他的背影。特别是开头，这个背影居然使用了长达五分钟，够长的了。难道导演不是在寓示着什么吗？兰迪留给我们的是一个永恒的背影，尽管最后一个镜头是他从高空中迎着我们跃下。

最后“桃桃林林”说“为了自己的英雄梦，兰迪用药物耗费自己的生命，不过那又能怎样呢。起码在赛场上，他是个英雄。”

凄凉。

    他有过英雄的过去，却落得个凄凉的下场。这就是人生的残酷。