过去，电影创作中还讲个“戏核”，讲个人物的“贯穿动作”和“反贯穿动作”以及“最高任务”。现在，好像这一切都没有人再提了。这让我感到悲哀。因为这不是“陈旧”的电影观念，而是电影艺术的基本规律。规律性的东西是没有新旧之分的。

    最近审了一部影片，从头至尾看下来莫名其妙。因为不知道创作者到底想干什么。一个人们称为“三爷爷”的放映员放了一辈子电影，就是想见见他心目中的英雄王成。三个孩子知道了三爷爷这个愿望，便开始了秘密行动，攒钱帮三爷爷实现这个愿望。这组矛盾和人物关系应当构成全片的“戏核”。三爷爷越是愿望强烈。三个孩子的行动应当越是亢奋，形成一种反弹。可是，创作者却凭空生发出了一个“姐姐”，这个姐姐的弟弟在国外出了车祸死了，便误认为三个孩子中的一个就是自己的弟弟，影片于是就在这件事上大做文章，几乎占了全片三分之二的篇幅，整个戏的线索远离了“戏核”。到底三个孩子的“最高任务”和“贯穿动作”是什么，被创作者丢得一干二净。当着片子最后把他们的“最高任务”检回来时，已经晚了。

    当前许多影片之所以不好看，问题往往出在违背了电影的基本常识上。

    创新是需要的，但是离开了根基和常识的“创新”还叫创新吗？初中生的数学成绩不好，一查往往是小学的数学基础就没打好。电影创作也是如此。当前，在制片人一扫一撮子、导演一抓一大把的情况下如何把基础夯实，可真是一个大问题。