走出30集的《五星大饭店》，有点告别的话想说。

从艺术特征上来说，或者更明确的从艺术语言的特质上来说，电视剧和电影其实没有本质的区分。也就是说，电视剧是电影这种艺术体裁发展到电子时代的一种形式而已。若不是这样认识，那么，我们区分艺术的标准是什么？电影是随着科学技术的发展而发展的，绝对不会因为它的科技表现而消失。这是我看完海岩剧《五星大酒店》之后的深刻感受。这部电影剧的“蒙太奇”语言运用得十分的清新活泼，所以使得它在视觉上非常的受看。它是一部长了一点的电影。对话不多，画面传达和涵盖的内容却很多。镜头运用和画面构图让我有些着迷。我特地记住了它的创作者导演刘心刚和摄影王迎的名字。

    无论电影还是电视都是影像艺术，也无论是它的故事还是它的人物，都是要通过影像造型来体现的。所以，不讲究造型的影视作品便几乎就是活动照片。镜头在运动中构图，是一种很需要艺术功力的创作。因此，在这个意义上说，《五星大饭店》让我同样感受到了美国大片《谍影重重3》中所体验到的动感。那部影片的动态画面造型所带给人们的视觉冲击恰恰正在引起好来坞的注意。能这么快的在国产影视作品中看到如此前卫的制作，自然十分的高兴。在艺术探索和追求上，我的同行们并不落后。

    当然，也不是说这部电视剧的构图和摄影就没有什么毛病了。有些画面太黑，这就是灯光的问题了，灯光是由摄影来指导的，所以责任还是摄影的。有时，在拍摄现场从监视器上看画面效果不错，但是一旦到了电视台的信号发送时，便会损失许多信号。播映效果往往与拍摄时在监视器上看到的不一样。这可能是王迎没有充分估计到的。

    从剧作上来说，海岩这个戏问题比较多。它基本上没有讲五星大饭店，而是讲了韩国时代公司和中国的盛元公司两家的遗产争夺案。这个案件与万乘大饭店的关系微乎其微，而且基本上都是在没完没了的交待，而作为戏剧情节的戏却不多。还是一个男人和三个女人的感情纠葛。当着剧中的汤豆豆得了肝炎并发展为肝昏迷成为不治之症时，我不由得一笑：海岩也落套了。这部戏在故事上不似他过去的戏那样好看和人在戏中。而且，这部戏严重的失败是,它关于"真实"的意念实在有些说教和直白。其实，意图这个东西应当藏得很深，由观众自己去从戏剧演绎中去体味，没有必要由创作者自己通过角色的嘴没完没了地表白。

    不过，这部戏抬出了新人张峻宁，说不定，他在表演上的路会走得更远。