果真，这个话题没有说完。里面有一段话，细想想还有话说，便把它扩展开来接着罗嗦。人老了，爱叨叨。大概正是这一点才招人烦。夏曦小子说有谈头，欢迎他也加入进来说。

      长影人总爱说“长影传统”四个字，那么，真正的长影传统到底是什么？

      较起真来，这“传统”就越说越多了，但是有一个传统却是长影人自己都长期忽视的，也正是因为忽视，所以现在接受起新的观念来有的时候便困难得多。

      这一点需要回顾一下历史。

      当年,长影的前辈们为了创建新中国的第一个电影基地，从祖国的四面八方集中到了东北边陲小城兴山。那时的“东影”海纳百川地吸收各地的文艺工作者。他们在东北解区的这个大后方，以全新的政治观念和全新的电影模式开始了新中国第一批电影艺术作品的创作和探索，并且由此趟出了一条新中国电影艺术发展的道路。请注意，这里面有三个“全新”，即：第一个是为了一个共同的目标从五湖四海凝聚到一起的、全新的电影创作队伍；第二个是无论从政治上还是从艺术上都与前人完全不同的全新的电影作品，即新中国电影的“七个第一”部；第三个是由于它们在艰苦的环境和条件下制作出来，不仅其制作模式而且包括其创作方式也是创新的，例如“支部建在连上”的运用和对着口型搞出来的翻译影片的创举等等。这三个“全新”，实际就是“长影传统”的重要组成部分。概括起来就是：海纳百川、吸收新的电影观念、勇于创新。

      这原本就是长影的传统。

      然而，对于这个传统，我们几乎只是把它当作“过去时”偶尔进行谈论，并没有认识它应当成为长影坚持和发扬下去的宝典,特别是现在，这个传统我们究竟还保留着多少？

      长期以来，长影大院变得越来越封闭，由上个世纪五、六十年代的“海纳百川”开始变得“排外”；由五、六十年代的敢于创新，开始变得“保守”起来。到上个世纪九十年代初，当着请别的厂的导演来拍片时，长影许多人的反映是：“怎么，长影没人了？只有外来的和尚会念经？”本能的产生了一种抵制的心理；当着具有创新意识的剧本扶植出来时，某些人的反映是：“长影谁能拍？它不适合长影拍。”自觉地为自己划了一个范围；当着其他厂的优秀影片叫响全国的时候，长影就有人说那是“怪胎”，从观念上进行着抵制……如此等等。所有这一切，其实都说明我们已经开始背离了长影的传统。这种抵制后来竟然变成一种无意识却有组织的认识，连上级外派干部进长影来当领导都鲜受支持，认为他们是“外行领导不了内行”。这一点从亚马、刘西林、岳林、伍绍祖……等历任领导在长影人中得到的评价就可以看出来。

      传统成为一种历史，这是认识上的悲剧。

      诚然，传统中也有精华和糟粕之分。什么是“长影传统”中的糟粕，长影人自己却十分的精楚，也经常咬牙切齿地说起。例如：“长影像农村，成了家属大院，搞近亲繁殖”，“长影人没文化”……等等。恰恰是这“糟粕”部分越来越成为阻滞长影前进的障碍，无论从队伍组织上还是艺术观念上都是。有些人在艺术上开始变得“自我感觉良好”，“老虎屁股摸不得”起来。当着糟粕的“传统”占据了上风的时候，它的优良的部分便消失殆尽。

      认识这一点是痛苦的。

      但是，只有充分认识和发扬“容纳百川、五湖四海，吸收新观念、勇于创新”这个长影传统中的精华，并且努力发扬和继承这个传统，长影这个“摇篮”才能够包容新的电影观念和新锐的艺术人才,长影这个"摇篮"也才能够常摇常新。

      传统应当是现实的宝典。