什么是艺术欣赏中的“再创造”？我们在艺术欣赏过程中，自觉不自觉地借有限有力的诱导物，利用他们特定的艺术形象联系自己的生活经验，发挥想象，接受以至“丰富”或“提炼”着既成的艺术形象，就是“再创造”。

　　好的文艺作品，总能留给欣赏者想象的空间，把欣赏者带进作品中，成为作品中活动的人物，“神游”在作品里，身临其境。如，一幅好的山水画会使人们相信画中的山水是可行的，可望的，可游的，可居的。看得见溪边的和尚，就等于看见了林中的庙宇；看见了林梢的酒旌，就等于看见了路边的酒店；看见了待渡的小船，就等于看见了赶路的行人。这些含蓄的不完整的景象是很诱人的，吸引着人们进入有趣有益的欣赏活动中，进行“再创造”。既所谓“景愈藏，境界愈大”，感受也愈深。

　　那么，如何把握艺术欣赏中的“再创造”呢？

　　首先，我们要知道艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础。

　　我们在欣赏艺术的过程中可以结合自身的生活经验驰骋想象，深化情感体验，是不是就可以“天马行空”，无限制地“再创造”呢？不是的。任何一门艺术都有它的共性（即一般规律），个性（即特殊规律）。我们的“再创造”是离不开这些共性和个性的。看得见森林才能看得见树木，没有了树木就没有了森林。艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本趋向和范围。欣赏者的“再创造”有如天空飞翔的风筝，艺术形象好似系在风筝上的长线。离开了艺术形象，欣赏者的“再创造”便成为断了线的风筝。

　　其次，我们要意识到艺术欣赏是主动的“再创造”，不是被动的“接受”。

　　一部《红楼梦》，史家、政客、才子、道学先生、痴男怨女，欣赏的出发点不同，所得迥异。作者未必然，欣赏者未必不然。欣赏是人的自我本质的确证，是一种精神再创造的权力。一部作品的诞生不是终结，艺术家将作品中艺术形象交给了欣赏者，欣赏者使其更加活跃，更加丰富。列夫·托尔斯泰说：“感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以至感受者觉得那个艺术作品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的。而且觉得这个作品所表达的一切，正是他早就已经想表达的。”（列夫·托尔斯泰《艺术论》）

　　再次，我们要了解艺术欣赏中的“再创造”和艺术家的创作各有特点。

　　创作中的想象不仅伴随着表现形式的种种探索，而且要运用一定的物质材料，使艺术家头脑中的意象变为可供欣赏的客观对象。而欣赏者的想象在形成头脑中的意象后，勿须转化为客观的作品。艺术欣赏中的“再创造”虽然受艺术形象的制约，却具有更广阔的社会内容。“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同。”（鲁迅《俄文译本＜阿Q正传＞序》“有一千个《红楼梦》的读者，他们心目中就有一千个王熙凤或别的人物。”（王朝闻《审美谈》）。

　　还有，我们在艺术欣赏中要把握艺术家的创作个性和时代特色，使“再创造”合乎情理。

　　艺术家的不同个性形成各自独特的风格。在美的领域最忌雷同，杰出的艺术家都有自己的独创性。把握了这些我们才能加深对作品美的感觉和理解。如王羲之的书法体现了晋人风度，颜真卿的书法象征着盛唐景象等等。这就需要我们在艺术欣赏的实践中不断提高自身的审美能力。多看，多听，多研究，用艺术的审美眼光去观察自然、观察生活和体验人生。

　　好了，不扯了，超过老师要求的字数啦！