作为这本争议性颇大的男性杂志的主编,选择这样一个标题令我踯躅了许久。因为基于诸多可以理解的环节：后现代既不是当代西方社会的救赎，更不会成为物质环境中充满被压迫感的中国人的救世主。同时，囿于本刊一贯所秉承的价值观——对任何主义真实动机的警惕，我在文字的定性描述上去掉了意义含混的“主义”二字。而作为一种实验性的观念，后现代的意义就能得到彰显，起码对出版了近两年半的《男人装》来说足够受用了。

后现代在中国的实验仅限于小说、绘画、装置艺术和视觉艺术，电影与电视的艺术实验至多流露出西方的某些现代性气质，后现代毫无立足之地。陈凯歌的《无极》在部分形式感上是后现代的，可在思想上却仍然中庸和保守的。倒是以北野武为代表日本的电影以其冷峻的暴力美学实践着后现代的部分观念。相比于全球媒介环境的变化，中国的媒体自身的变革显得实在缓慢、无效。定性为时尚男性杂志的《男人装》尝试在一个禁锢的文本环境中找到自己独特的位置。即便今天它依然在试图精准定义自己的行为，检查自己的理念。

如果要逼问《男人装》的核心观点，我想它从一开始就将接近后现代当作一种任务，也同时在方法论上采用了后现代的一些技法。下面我们做一些简单的比较：

1、关于思考的出发点

后现代：批判理性主义，崇尚非理性。后现代主义反对本质主义，对以理性或逻辑为基础制定出来的方法论不屑一顾，并认为那是个性的根本反动。

《男人装》：对中国的传统哲学（理性）提出诘问，此处的理性更接近黑格尔的 “理性”定义——将哲学看作是综合的整体性认识。这不仅体现在我们对“中国传统伦理道德中两性关系”的态度上也反映在我们对传统媒介工业所遗留下来的“财富”（各类编辑理念）的处理方式上。

2、关于方法论

后现代：反对“同一性”、“整体性”，追求差异性。后现代主义认为，异质的、对抗的材料完全可以拼凑在一起，差异不应该消除而应该得到鼓励。对事物的研究应从微观入手，“宏大叙事”遭到唾弃。

《男人装》：注重从细部出发。出于对世界不确定的理解，我们更注重观察事物发生变化的“瞬间”并由此构建一种微妙而有趣的世界观，也因此，那些“偶然的价值”、“无常的东西”常常在这本刊物上得以呈现。我们的潜意识是，那些恒古不变的法则以及权力应该受到诘问，而曾经附加在艺术之上的使命多半是矫情的。《艺术还是色情？》一文即对“艺术”与“色情”模糊边界的原因提出了疑惑。

3、以破坏的方式（反对终结真理）接近事物的本质

后现代：不满足于稳定的、陈述式的叙事方式，而是竭力寻求人类洞察世界的阐释性基础。

《男人装》：喜欢以近乎偏狭的方式、略带暴力（戏剧冲突）的气质，运用“矛盾理论”（本刊编辑总结的出来的）去不断瓦解事物的稳定性以及固有的秩序，以期更充分地揭示各种可能的意义。

4、关于知识的获得、传承，关于教育的二元关系

后现代：反对“教师中心”。教师常常充当着文化传统的传递者，而学生则扮演着被动的接受者。后现代强调教师与学生之间的平等关系。教师的作用不在于传授真理，而在于激发学生的想象力，并由此吸引他们加入讨论。

《男人装》：反对以智者或无所不能的身份出现在读者面前，强调读者与杂志（编辑实际上代表了一种集群式的智慧、隐含着干预社会生活的特殊权力，也相当于“教师”的身份）的平等对话，强调一起成长，以期让读者在杂志所提供的各类符号与思考材料中相对独立地找出自己与未知世界之间的关联并进而产生有价值的思考。

5、关于显性化的符号——“商业标签”

我自然不同意柯尔律治关于人生来不是亚里斯多德派就是柏拉图派的分类方法。不过，后现代的出现并不意味着要将现代人的思想切割成不同的门类——商业标签。它的意义在于为追问终结真理增加一种可能性，并尽量避免“助长那种‘不言自明’反对任何置疑要求的拒斥态度”（海德格尔“论真理的本质”）。

《男人装》：后雅皮是在美国雅皮文化的基础上生发出来的一个概念，我们试图借助此概念来定性城市里新崛起的一个族群，在寓意上也或多或少与后现代做了一些呼应。