说到跨界、品牌联合，之前是时尚圈儿的专利。最著名的是艺术家和时尚品牌的跨界。比如村上隆和LV，他们合作的时候，LV的艺术总监是Marc Jacobs，对品牌是居功至伟，本来这是个法国经典老皮包，Marc Jacobs让它变成了高级成衣生产线，一扫暮气沉沉，迅速成为国际炙手可热的顶级品牌。有一天，他在杂志上看到村上隆的作品呢，按我们话说，Marc Jacobs觉得“这太欢乐了”。于是邀请村上隆给LV设计手包。也就几个礼拜，村上隆把LV两个字母加上了樱花，花蕊就像小孩儿的笑脸。手包色彩斑斓，幼稚而可爱，完全践踏了人们心中对世界一线品牌的形容词：“大气”、“高贵”、“冷艳”、“奢华”。但就是这个包，让LV在年轻人中成为超酷超有品位的代言人，焕发无穷生命力。

　　村上隆的跨界为什么如此被看重？因为他在美国工作的时间，已经深谙艺术的商业运作规律。他思考得很明白。艺术为什么会被拍卖出天价？自己的作品怎么才能卖到1亿？美国的富裕阶层，会因为买高价、高评价的艺术品，在社会上得到尊敬，被套上“成功者”的光环。这些人不太会因为颜色漂亮啊，构型独特啊，这些理由去买。他们会买的是，这个作品有故事，有概念，有能讲出来的观点。全球有上亿个马桶，为什么只有杜尚的能成艺术作品？因为这里有他赋予的故事和概念。所以其实，在村上隆眼中，艺术就是有钱人的无聊游戏，但你要遵守这个游戏规则。艺术家为艺术品赋予故事，评论家为艺术品创造口碑，买家获得拥有艺术品后能得到的赞誉、满足感，或投资价值。

　　在我眼里，这样的村上隆是个绝顶的艺术商人。他丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段，极力要把作品卖到天价。因为对他来说，没有钱就要花时间去养活自己，不管干什么都异常消耗时间，这样一来就缩短了创作时间。而本来创作就需要大量的时间和金钱，不然哪儿能每天研究如何创造些前所未有的东西。而且艺术家的作品也需要金钱这一尺度来衡量，所以，艺术与金钱应该是能和好得融合在一起的，而不是水火不相容的对立。所以他的作品，大俗大雅，被无数人痛骂，更被无数人喜欢，就是因为在时尚与艺术中做到了绝妙的平衡。一个被众多“年轻人”追捧的“艺术家”，这本来就是个传奇的身份。

　　包括更多产业之间的联合。奔驰就展示过由乔治·阿玛尼设计并赋予了个性化特色的高级特别版CLK敞篷跑车。这款阿玛尼版高级CLK，用暖砂色系的特殊油漆和高品质内部材料相搭配，让这车豪华、动感、阳刚。公众对这款车的热烈反应让合作双方意识到，仅仅将它摆放在展厅中绝对不是个好主意。于是他们决定限量生产100台乔治·阿玛尼CLK，“用最好的材质和特殊的涂料，并且能够按照顾客的喜好定制”。当然，仅有这些是不够的，乔治·阿玛尼对内饰、车身色彩的处理以及细节的设计才是这款车最为与众不同之处：浅砂石色的亚光车身，棕色马鞍皮革结合灰色三维纺织面料的座椅，做旧处理的金属部件和散布在各处的黑色操控按钮。这样的搭配恰当地表达了他们对这款车最初的设想：高雅、精致、不容易过时。乔治·阿玛尼本人成为该款车的第一个拥有者。新车融合了阿玛尼的“少即是多、注重舒适”的设计哲学。乔治·阿玛尼说：“我们很快就找到了共同语言。我看到梅塞德斯—奔驰如何将我的设计理念转化为现实，并且极为注重细节，这简直太吸引人了。 

　　还有高奢和潮流的跨界：以高端奢侈品著称的Hermes历来以其奢华、精致的风格闻名，而街头潮牌Vans走的却是轻松自由的时尚范儿。看似南辕北辙的两个品牌走到一起，Hermes那经典的丝巾纹样，豪华、奢侈的用色移植到懒人鞋上，不仅不显得掉价，反而更显高档迷人。时装和音乐：纪梵希走奢侈、高端、时尚精品风格。而嘻哈风的音乐却是游离于上流社会之外，充满了对规矩和正统的嘲讽。而在《Watch the Throne》这张专辑中，冰火不相容的两个元素也撞到了一起。纪梵希创意总监为《Watch the Throne》这张嘻哈天碟设计的封面可谓金碧辉煌，光彩夺目。

　　跨界合作crossover，不光可以把两种原本毫不相干甚至互相矛盾对立的元素相互融合渗透在一起，更能诞生出各种意想不到的奇思妙想。对于跨界的双方而言，这是一场思想大冲撞。一场经典的跨界合作，并不是推出某某运动品牌的牛肉干这样简单粗暴的互相植入，而是能相辅相成，使之成为新的艺术和概念性产品的诞生。