今儿新闻看到了这幅图，正版的终于来啦！

    

　　大黄鸭在香港游来游去的时候，给我们提出了三个问题。

　　第一个问题，艺术为什么让人冲动。霍夫曼的这个宝贝，有村上隆幼稚美学的味道。村上隆的艺术展，二十出头的叛逆小子和七十多岁的老太婆都能是观众，大黄鸭也是如此。在香港那么多人追捧，有人说这是因为“致我们终将逝去的童年”。这其实与时尚的道理一样。时尚都在追求经典，但其实最本质的东西是轮回。当一种流行被创造出来，继而被全社会开始追捧时，它就已经不是流行了。领先于潮流的那一部分人，会去追求更新的变化。这些流行不会消失，而是沉淀。等到其它符号光鲜过、衰败过，当初的流行会再被历史想起，经过一定的解构成为主流。怀旧和求变两个方向的力量，决定了复兴和经典两个状态。

　　对习惯了快节奏的理性社会来说，童年就是一种意识的复兴。总在童年的时候，不觉得它有什么好。经历几十年风云变幻，再一睹物思情，就品出味道了。仔细想想，童年为什么那么值得留恋？因为我们都已经快忘了它是什么样子，或者在干一些童年应该的干的事儿，现在忽觉得幼稚可笑无厘头。那是一种质朴的简单和毫无掩饰的情感。孩子从来不需要装出什么态度或什么情绪，高兴了就笑，想哭了，嘴一咧就嚎啕起来，多自然？很多情绪，我们现在没法用这种方式表达了，很多东西，也强迫着自己看不到了。明明想哭却要面带笑容，想笑却要一脸无奈的成年人，你说会怀念童年么？应该会。所以艺术，就是将内心的这些情绪物化出来。比如大黄鸭，让人缅怀简单的快乐，这些是普世的价值。

　　第二个问题，山寨。霍夫曼以前没见识过世界顶级山寨的实力。大黄鸭在香港溜达时我就跟朋友说，看着吧，追捧的不只是市民游客，肯定还有大陆各个城市。过了一礼拜，果然如此。天津、西安、武汉不说，横店影视城都赶“鸭子”上架，开始出现各种山寨版的“大黄鸭”。霍夫曼明确表示了，他没跟任何内地的山寨大黄鸭制造商签订版权协议。他的原话是：“我一直都在说，大黄鸭是黄色催化剂，帮大家调节心情的。但现在我看到的却是中国的信任缺失问题，这是非常严重的问题。”内地搞这出的回应是：“我们可以说是借鉴和引用，应该不算抄袭。”

　　这就是中国设计、艺术界的尴尬现状。有那么一群人，老觉得抄袭是最简单的出名、走红方式。没思考没对比没创新，别人搞什么，先上了再说。商业社会里的抄袭，是个会成瘾的毒品。惰性换取高回报只是一个诱因，另一个原因是普遍的缺乏思想，不懂得如何思考。没有思考，就不能汲取养分。不能从社会汲取现实，不能从人心汲取感动，只能从别的作品去汲取形式。汲取多了，技法越来越熟练，心理越来越闭塞。再往根儿上挖，是教育问题。我们的老师，除了教年轻一代如何画图纸，做展示，配色调，勾形式，更重要的是，教会他们如何思考。

　　第三个问题，商业与艺术。霍夫曼不光做过一个大黄鸭，还有大黄兔、大牧羊犬。都是体量惊人，不大不罢休。但再怎么大，成本比起媒体宣传广告费用，也是低的。香港海港城用最低的成本，吸引了最多的人气，这生意显然划算——咱们这么把艺术和商业扯上边，会不会显得过于庸俗了？

　　其实，商业给了艺术更多机会，这是现实。就如消费主义成为全球主流的现实一样。比如村上隆，他很明白，艺术是一种赚钱的手段。他特用心地把作品卖到天价，把和大牌合作的产品卖到脱销。因为对他来说，没有钱就要花时间去养活自己，不管干什么都异常消耗时间，这样一来就缩短了创作时间。而本来创作就需要大量的时间和金钱，不然哪儿能每天研究如何创造些前所未有的东西。比如海港城，爱马仕，香奈儿，它们都是艺术的忠实拥趸。它们在寻找自己与当代艺术的契合点，也没有把艺术当成是需要扶持和赞助的，而是互相获取灵感创造价值的对等关系。你说这是戴上镣铐舞蹈，但如果没镣铐，也没了舞台呢？何况你当它是镣铐，它就是；你当它是手镯，它也就是。在心，不在形。

   蔡明自留地“蔡园子”（点击进入博客圈），欣赏铸造生命力的家居，阅读大师心灵的设计，把玩优雅刺激的时尚。