我们能用于日常娱乐的节目，在不断肤浅化。现在流行的“穿越剧”，颇似我上学时候喜欢看的西方科幻小说。不过那些小说，一是技术高超，要么用当时还是萌芽状态、现在的高科技手段“远程传送”，要么背靠爱因斯坦时空理论，活脱脱一个穿越版《盗梦空间》。有做网络小说出版的朋友说起现在的穿越剧，穿越就是飞机失事、失恋跳楼、灵魂出窍，故事就是丑女美艳、搓男无敌，无限意淫。电视剧拍个感情戏，也是让人直怀疑男女主角智商，连话都不会说的肤浅。有朋友给我发过这么一段台词，让人咂舌：

　　男：你一定要幸福。

　　女：可是我的心里总是七上八下的。

　　男：你总是不能释怀。

　　女：我要把脸仰成四十五度才能不让泪水流下来。

　　男：你永远是我骄傲的公主，你快回家吧，你老公快下班了。

　　传统节日，一个特别尴尬的话题。除夕和春节，有多少风俗、仪式和习惯，十个人九个不知道，剩下一个可能还是做春节营销项目的广告从业者，翻资料记着的。所谓节日，在今天的意义在于放假、加班费、旅游、睡觉，和卖东西的借口。节日边缘化，文化肤浅化。

　　我常去各地的音乐节，摇滚自然是这种场合必不可少的。好乐队常有，滥歌手更多。蹦蹦跳跳，电声乱吼，歌词无力，节奏挺丑。在浮躁和投机的环境里，摇滚已经自觉地肤浅化的。乐队或者个人，只是为了表演而摇滚，只是为了作秀而摇滚，只是为了投机而摇滚，只是为了搞几个无知少女而摇滚。摇滚成了一个取悦听众的东西，而没有了表现欲和批判性。

　　我们能看见的设计、建筑，是两种肤浅化。要么就是明目张胆的肤浅：我就盖一座巨型钢琴，就用福禄寿三个几十米的人像做外立面，就拿鸟蛋样子做结构。反正一眼能看出来，这叫具象化；要么是空虚而渴望诠释的肤浅：没人知道这是什么东西，设计师自己也不太清楚为什么要做出这个玩意儿。找评论家，找媒体，编故事，做诠释，把它的美学意境和先锋姿态都捧出来。

　　我们现在的日常消遣，已经不是琴棋书画的级别，而是卡拉OK的领域。不要说我们就是个俗人，不是什么士大夫文化人。唐宋青楼女子都是辞赋达人，流行音乐高手；老百姓都能晚上听戏品茶，那时候的布衣女子全是士大夫么？

　　世界已经肤浅化，这是难以回避的现实。一开始，我觉得因为特殊的时代背景，中国的肤浅化是最明显的。我们经历了思想和文化从头到位的断层，失去了差不多所有能失去的传统。没有传统的的社会，仍然需要一个生活方式的习惯，于是抬头看，我们就只能学西方。一开始的途径是好莱坞大片、美剧报纸。人家怎么居住，怎么PARTY，怎么旅游，怎么炫富。然后是留学、出国、旅行，真正看到一些东西。但没有西方人的文化积淀，我们毕竟只能学到皮毛。这个皮毛，自然是肤浅的。

　　但其实欧美也有这个倾向。几年前的美国，艺术品价值疯涨，人们买画连包装的纸都不撕，直接问这画儿几年能涨30%。买了，放着，到了时候原封出手。艺术品成了金融产品，你觉得艺术家会用什么心态做连包装都不被人拆的作品呢？当然是产业化、工业化、媒体化、营销化，意义、概念上的包装与忽悠，比内容重要百倍。他们可取的不再是艺术精神，而是经营手腕。

　　所有领域的肤浅化，一个直观原因，就是价值观的取向日渐单一：物质化、货币化。当从事任何事情的终极目的都只是“钱”时，行业就成了工具，技能就成了手段，没有审美和思想这些迂回的复杂东西，直接关注成本收益的曲线。这简直就是个返祖现象：我们还是野生动物，在林子里上下乱窜，找果子找树叶的时候，价值观也是如此单一：生存、繁殖。不是在吃的路上，就是找异性大猩猩的路上。

　　但人类既然已成了人类，一些智慧的、文化的基因，就不可能被割舍掉。就像我们既然已经学会了用火把肉烤熟再吃，就不会再想回到天天茹毛饮血的日子，而只是在历史发展的曲线中，出现了三分熟牛肉或刺参这种特殊饮食习惯。人们的审美需求既然已存在，肤浅化就不会统治这个世界。我们总归会在历史曲线上升的时候，再次更整体化、民族化地追求更接触内心的一些真实和表现。而这些需求，是艺术、设计、文学，可以真正以自我存在，而不是作为赚钱手段存在的凭仗。

   蔡明自留地“蔡园子”（点击进入博客圈），欣赏铸造生命力的家居，阅读大师心灵的设计，把玩优雅刺激的时尚。

    蔡明推荐文章：

    怀旧不是技穷，只是心又奔腾了一次

    《变形金刚》：植入蜕变曲

    触动群体记忆的设计

    创意工业化

    未来30年我们期待怎样的设计师

    追随者与革命者

    为什么我们钟情简约

    “命题作文”下的雷人设计