艺术是顶级奢侈品最好的伙伴。艺术的纯粹文化气息有利于淡化直白的商业形象，且最顶级的品牌，创始理念就与它们那个时代的艺术，存在各种深厚渊源。

    香奈尔的艺术展就是如此。它去年的展览名称是“Chanel Mobile Art”，顾名思义，是一个全球巡回的展览。特别之处在于，不止参展的艺术品全球跑，连艺术馆也是带腿的。“跑得了和尚跑不了庙”这句话，对它完全无效。它足足有700平米，6米高，由1752块钢板组成，重74吨。这样一个巨无霸，会被拆散打包，装上飞机或邮轮，出现在世界上任何一个地方，卸货组装，恢复艺术馆形态。

　　它就像游牧民族的居所，跟着主人一起四处流浪。刚在香港看过它，你却在新闻里，看到一模一样的东西出现在东京市郊。眨眼功夫，它又穿越地球来到纽约。这是个名副其实的移动城堡。

　　场馆设计师是Zaha Hadid。你可以质疑这位伊拉克出生的英国女士的身材，但无法质疑她的建筑和艺术思想。作为建筑界诺贝尔普利兹克奖得主，一个小细节也能看到她的审美。眼影浅紫，唇彩紫红，指甲深红。层次鲜明渐变，整体而又个性。

　　再比如这个地球人都知道的酒店，就是出自她之手。

    Hadid在中国还做了Soho现代城和广州歌剧院的总体设计。她的空间理念大胆前卫，不屑于20世纪工业时代的重复建筑，流线型是她的最爱。香奈尔首席设计师Lagerfeld对移动城堡的评价是：“哈迪德是第一位能够舍弃‘后包豪斯’主流审美观的建筑师。她的设计就像伟大的诗篇。” 

　　艺术馆的外形创意来自下面这个手提包，香奈尔2.55菱格纹手袋。其实不止外形，建筑本身就延续了手袋的概念——想带走就能带走（说拆就拆）。2.55菱格纹出生于1952年，是香奈尔夫人亲手的传奇。为了向经典致敬，Hadid设计艺术馆时，每个结构单元的宽度都不超过2.55米。

   Mobile Art并非传统的展览，每名参观者都会以全新的方式来参观并体验展览。参观者将持有数码电子设备，在艺术家们参与的语音导览的引领下,细意欣赏他们的创意作品。展览中的所有作品、装置和环境都是由香奈儿提供，也是艺术家们特别为此次活动设计的，此外，还有赖香奈儿管理阶层、Zaha Hadid和团队的的同心协力。因此，Mobile Art是一个具备原创性的全球化作品。

　　艺术馆顶篷的高科技玻璃，可以根据天气情况调整室内温度，也可以让阳光透射到场馆内。其中一块大玻璃片是供敞篷用的，打破室内室外的分界。

　　里边的场景用一个词就可以很好地形容：曲径通幽。你永远无法一览无余，每样艺术品都被安置在单独的场景里。有台阶，有幕帘，有狭窄的走道，光线明暗也不同。这种魔幻般的陌生感，是引发好奇心的最好媒介。而且从内部看墙壁上那将近两千块钢板的接口，也会产生空间透视的节奏感。

　　参观者在里边会有全新的体验。每人会领到一个MP3，这不是故宫的导游机，而是艺术家们参与构思的语音导赏和显露指引，因为展馆内没有一块牌子和箭头来导向，只有MP3里的——“现在站起来，向左走，不要上楼梯”、“迎着光线站一会儿，然后慢慢走下台阶，一、二、三……”这种视听享受，是真正将各种形式结合在一起，做到的虚幻场景。以前在国内的艺术展，尚无此境界者。

    “我要走在时代的最前端！"香奈儿女士曾经的这句话，现在还颇具分量，也被一代代设计师们承袭着。这句话恰如其分的阐述了为什么这个品牌有着恒久不变的魅力。

　　参展的艺术品有二十多件，就不一一说了。看一个瑞士艺术家Fleury做的经典2.55包，注意看比例。左边那个化妆盒，实际是一个屏幕。里边放的片子叫《水晶时装突击队》，几个荷枪实弹的火爆美女，对着一群Chanel手袋乱枪扫射。

　　我决定写这篇东西，有一个理由是：也许我们再也看不到了这个艺术馆了。这一场实验美学2008年2月在香港揭幕，之后空降了东京、纽约，计划还要走过伦敦、莫斯科，直到2010年回到巴黎。可惜——金融危机了。香奈尔和许多企业一样，为了活下去，不得不在2009年停下一些“不赚钱的项目”。毕竟驱动一个移动城堡这件事，不是拨弄几个按钮，它就自己飞走那么简单。不过辩证地看，金融危机也是艺术专心沉淀和创作的好时机。跟企业一样，到练内功的时候了。