中国艺术家陈航峰重现西欧化的现代城市风景，而又着力使用中国传统模式的表现手法。

　　极致的形象感和精巧剪下来的图形，即中国的剪纸传统成为陈航峰把握充满各种符号和品牌的中国消费文化风景的最佳手段。布置在Bolognini画廊内的玻璃窗的巨大丙烯酸（acrylic）板，可以使观众读懂与各种符号共存的品牌风景画。

　　而关于韩国艺术家李在孝的作品，我来援引一段他的工作日记：

　　“到现在为止，我主要从事把钉子、钢条等与木头相结合，集积成球形、半球形、圆柱体等几何图形的作业。每当作业的时候，我最苦恼地一个问题是怎样让这些钉子或钢条显露不出来。但现在却恰恰相反，反而希望尽量突出钉子。把无数的钉子钉在木头上，让其扭曲、打磨后在把木头燃烧，突出钉子的同时把木头的年轮和颜色涂成黑色。通过上述作业可使木炭上闪闪发亮的钉子显得更加突出。”

　　艺术作品和产品差异可根据“由作家制作的原本还是由机械大量生产的？”这种多少有点传统的问题进行衡量。但是这次“Tuning Boloni”展示会上，可以看到以艺术作品表现的现有产品。

　　中国艺术家张鉴墙是通过血色燃烧似的粉红花，提醒对伤痕和治愈关心的作家，他在花粉塑料包装上画了各种各样的花。因此，以相同方式生产的塑料包装，开始散发互不相同的气味(aura:艺术品中散发的独特古香的气氛)。

　　堆积原色、压缩海绵后进行形态凹雕处理的韩国艺术家李知恩的作品，让人浮想为量产而制作的铸型。

　　但是凹进去的空间形态并不显得空空荡荡。甚至因层层叠叠堆积的海绵多样原色，让人感受丰富地视觉性效果。绘画般挂在墙壁上的李知恩作品中，华丽地色彩图随光的介入，突出显示了其三维空间的立体形象。这种机械性、绘画性的凹雕空间中，仅靠轮廓线把握的形态感虽然单纯有限，但消除了具体细节地描写，使作品神秘而诗情画意。