1. 徐女生请去午饭。

带了些樱桃，又去Borders，给小虎买了本《小王子》。

排队结帐时再翻那幅“帽子”的图画，和对成人的嘲讽，还是觉得好玩。

我觉得成年人不可救药，最好“救救孩子”；秀更绝，觉得人类统统没救，把爱心全部奉献给流浪猫。

与姚晨同学会合，走去徐女生所住的“安全区”（60街）之外的公寓。

“界限”midway一带芳草鲜美，落英缤纷，夏日里颇可爱。系里的Christina召集大家每周三下午去那里踢足球，性别水平不限，可惜要离开这里，凑不成热闹。

这大约是第二次“越界”，上次是去年冬天，也是去徐女生家。其时那位塞内加尔同学在附近被枪杀不久，风声鹤唳，四处警车巡逻。枯树灰天，很是荒凉。

徐女生不敢从图书馆走路回家，要等先生开车去接。又说上周日与邻居带着孩子们在楼下空场玩，忽听枪声大作，且越来越近，吓得要撤回楼里，幸好警车及时呼啸而来，枪声立止。

学校在尽力扩张地盘，大兴土木，将穷邻居和“坏分子”赶得更远。新的media center正在修建，估计以后少不得要去那里看电影。

2. 徐女生的毕业论文proposal，要写16世纪的昆曲。涉及“度曲”和文本。我不了解但颇为好奇的领域。 又一番关于昆曲现状与命运的争论。徐女生认为，真正的昆曲已然灭亡，就let it be，姚晨这样了解中国音乐传统，又受过西方音乐训练的作曲家，应设法结合昆曲和西方音乐元素，创造新的音乐形式（谭盾是姚晨的role model之一，我听谭严肃之作不多，无法评论，但愿《卧虎藏龙》和《英雄》的音乐不是评判他的标准）。

如今一些平庸的音乐家用姚晨所言“加花变奏”手法改良昆曲传统曲式，却又保守，看不到创新和艺术价值所在。这也是她不满白先勇版本《牡丹亭》原因之一，只有些“再现”的努力，如挖掘和重现一些已失传的曲牌（郑大圣提及白先勇心中的昆曲model，当是他年轻时所看的民国时期昆曲，可惜我们并未看过）。

也许我是保守主义者，可以接受忠实和维系传统的努力，我对白先勇版《牡丹亭》，比对好莱坞电影宽容多了，虽然它们共有“普及”的努力；而在徐女生看来，观众屡被这些平庸的“赝品”蒙蔽，已不懂得欣赏真迹（在我看来，观众口味被好莱坞败坏，已不懂得欣赏好电影）。

可问题是，我们如何可以看到真迹，从而辨别真伪？中国山水画可以穿越千年，存留在美术馆，16世纪的戏曲表演却没有存留几个世纪的可能——还要感谢现代电影和录像的发明，使得梅兰芳，程砚秋，俞振飞，言慧珠……等位表演者的音容可被重复赏析。

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俞振飞大约是最后一位昆曲大师，这几十年甚至会持续更久的空白，该如何交待？徐女生提及一位昆曲专家老先生，电视里每有昆曲都会看，每次生气骂人，还是要看，女儿只得强行关掉电视；总被请去当昆曲表演大赛的评委，每次去睡觉，再请还去……怎么办呢，哀其不幸，怒其不争，又舍不下。

好在俞振飞与言慧珠的《墙头马上》（1963）被蔡振亚拍成电影，存留下来，下学期可同赏。言慧珠由京剧改昆曲，原因有二，一来随年龄增长声音变低，而昆曲对整体表现要求甚高，声音较京剧为宽松；二来“旧社会”艺人习气重，“思想觉悟”低，性情又直率热烈，“入社”（公私合营时）较晚，在京剧行一直被童芷苓和李玉茹排挤，就在昆曲里施展才能。一直幻想若言慧珠演《尤三姐》，该如何美妙；童芷苓简直将尤三姐演成革命女英雄，失去那层暧昧的诱惑力。

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徐女生票友出身，学了多年余派（余叔岩）老生，故对戏曲的理解常以表演为中心（中国戏曲研究多如此）；我受电影教化，常将其理解为“whole production”（西方歌剧也是如此），表演，音乐，布景，一同考虑（白的《牡丹亭》考虑到这种平衡，大约是当代观念）。梅兰芳的艺术创新中，有多少他的琴师和齐如山的贡献？这些似不应被忽略。而且与中国戏曲不同，电影研究中，“导演作者论”仍有市场，演员是相对不重要的部分，用安东尼奥尼的话说，人物只是“风景的一部分”。近年，台湾学者周惠玲和我们的学长、明尼苏达大学教授Jason在关注电影中表演的理论阐释。

又谈及梅兰芳的“时装戏”。据徐女生所言，梅对戏服从来不惜重金，要最好的，但演时装戏，用的都是他大夫人的衣服，因为觉得这些戏目无传世价值，不值得耗费精力，后来提起，也都是悔意——大约当年无法不迎合当时部分观众的趣味。如今我们只能看到剧照，无从揣测他如何调整表演风格而应对现代衣装，如“水袖”的缺失，不知可否成为理解京剧样板戏的缺口……