晚上，散步至合肥一广场拐角处，循声忽见热闹异常。

锣鼓铛铛，灯光映照下，一块山水画布帷幔挂在众人中央。

人群中，隐约见，有满脸涂彩的几个人影在咿呀吟唱。

这可能就是被当地百姓称作“戏迷角”的地方。

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走进听，的确是在唱戏，用的还是类似合肥地方话的腔调。

问跟前的大妈才知，他们在唱的是庐剧，是安徽省主要的地方剧种之一，还是国家级的非物质文化遗产呢。

绕到帷幔后面，和几个在歇场的演员交流。

“你们是专业的演员吗？”

“为什么在广场上露天演出？收钱吗？”
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一青衣打扮的女演员先开口说话：她们都是当地庐剧社的专业演员，这两天是带庐剧走进社区来演出的。

还听他们介绍，庐剧已有130多年的历史了，是在大别山一带的山歌、淮河一带的花鼓灯歌舞的基础上，吸收了锣鼓书(门歌)、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，所演剧目反映的是江淮地域文化的特点。

令人遗憾的是，由于多种因素，十年前就出现了后备人才匮乏现象，庐剧演员出现了断层。和同在安徽的黄梅戏相比，庐剧缺少像马兰、韩再芬、吴琼等承上启下的名演员。

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在一旁敲鼓点拉玄子的老师傅们则说：

不是没有观众，你看，这不有很多人在听吗？

这至少说明庐剧在今天仍然是有市场、有观众的，只是观众根扎在民间，我们要珍惜这种观众缘。

老师傅接着说：我们下基层演出都是不要钱的，就是为了发展和维护好基本的观众基础。这二三十年来，有几百支庐剧民间职业班社活跃在社区、乡村和偏远山区，庐剧这一文化遗产不能丢呀。
在众多观众之间，驻步欣赏了一段花腔小戏《卖线纱》，演员随着打击乐器的伴奏，边歌边舞，生动活泼，诙谐幽默，极具生活情趣。

和广场中央的集体现代交谊舞相比，这一角略现传统，但更有文化底蕴。

钦佩这些为民间艺术而坚持的人。