上周日连续看了两部国产新片的草稿，草稿一般都是尚未配光、配字幕的数字版，一部是我们公司参与出品的刘烨主演的《硬汉》，还有一部是网络热炒的80后导演的胶片《十七》。在自己的私人博客不能说自己家的东西好坏，还是说说《十七》给我带来的震撼。

    《十七》是中戏毕业的80后导演姬诚的长片处女作，影片尚未开机，就因80后导演首部长篇、首部反映畲族生活的电影以及当红快男魏晨的加盟，而成为新闻热点。魏晨经纪人凯凯是我多年的知己，她发来《十七》的剧本，征求我的意见，看完后，我觉得魏晨扮演的天意这个角色戏份不重，对于表演经验缺乏的魏晨来说比较合适，因为明星最傻的东西就是露怯，我说魏晨完全可以接这部电影。但本子一般，故事有点象《那人那山那狗》，《十七》写的是母子的沟通，但好电影是从文本中看不出来的，真的是靠导演的总体把握与控制力，我当时说，假如导演好，《十七》就是一部能超越《那人那山那狗》或者说有着自己鲜明艺术个性的好电影。因为这个剧本很难拍。

    其实《十七》的故事并不复杂：一个从小被父亲遗落的少年十七，被母亲从城市带回了闭塞的乡村，母亲的爱控制了他的行为与视野，他一直试图摆脱这种控制，某天，当顶替他被城里人领养的天意回到乡村后，十七在反差中决定了自己的明天，他要出山，离开家乡，进城。影片的主体就是母子在出山的过程中的沟通。故事的简单往往更能考验一个电影导演的能力。但姬诚这位新导演完成得很好。

    其实，在网上，《十七》有个很复杂的故事梗概，可算作《十七》最后成片的人物前史，《十七》影片的开场就是魏晨扮演的天意回到山村，与家乡告别，一场热闹的畲族流水席，展现了乡野的淳朴，导演在这场戏中展现了把握群戏的基本功，在简洁的台词中，交代了促使十七出走的前因，就是从城里回来的天意的变化，环境与文化的反差与对立。

    天意的扮演者就是魏晨，他基本是本色出演，除了几个反应镜头略显生涩外，总体很流畅。周日试映那天，魏晨和凯凯也去了，正好和凯凯交代了一件事。我的一位股友的美国女友回国探亲，哭着喊着要去21日晚的《名声大震》的直播现场看魏晨，到处在托人，我这是第一次见到那么遥远的粉丝，以前我的确以为海外的粉丝都是天娱胡编出来的。

    回到《十七》的电影本体。魏晨扮演的天意戏也就是开场，全片的重点还是集中在母子身上，导演很聪明，选择了陈冲扮演母亲，这位金马影后的表演确实到了一个最佳状态，演什么象什么，她把母亲的复杂心理通过准确的肢体语言表达出来，表演很有节奏感。扮演儿子的邹爽与陈冲对戏，一点也不怯场，非常出色，这位新演员很好地表现出十七欲走还留的心态以及青春奔放的天性。母子的戏成为全片最大的核心亮点，温情却不矫情，所有的感动水到渠成。《十七》其实就是关于成长与沟通，这是青春的永恒母题。我们每个人在曾在豆蔻年华憧憬过外面的世界，很精彩，也很无奈，蓦然回首，还是亲情在最温暖处。

            

    《十七》能在年轻导演长片中有着较强的艺术感染力，关键还在于投资方的魄力，对姬诚的信任，以及重金给姬诚配备了我国最强的摄、录、剪等幕后高手，特别是林海的音乐，几乎从骨子里融进了画面的千山万水。很多老戏骨也都出演只有几个镜头的大配角，姚安濂的师傅演得依然火候独到。

    《十七》让我震撼的不是影片本身，而是80后在电影生产中的亮相，让我看到了国产电影的后备军的实力。不管是魏晨等80后快男，还是以《十七》为代表的80后电影，都以在稳健的步伐快速影响着目前的娱乐界，并将形成主流。《十七》就是他们成长的光荣宣言。