在看电影时，我们如何分辨一个演员是否演绎出色？直接去谈演技，显然跳过了两个重要的前提，即角色和气质。摆脱气质的束缚也是演员演技的一种体现。他们往往可以在不同角色之间来回穿梭，《断背山》中的希斯莱杰也可以演绎《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的变态小丑；《秋菊打官司》里的农村妇女巩俐也可以扮演《三打白骨精》里的大魔头。

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成名于《致青春》的杨子姗，这些年在影坛打磨，演绎过青春活泼的少女（《致青春》），也演绎过风尘女子（《天亮之前》），同时还在《重返20岁》之中演绎了一个“老年人”。不仅在商业片中有她的足迹，还参演了李睿珺的《路过未来》，并角逐了戛纳电影展。

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此次在《南极之恋》中塑造的高空物理学家，作为主角，杨子姗的室外戏份并不多，因为人物从坠机一刻就受伤，所以大部分时间只能躺在床上，虽然增大了表演的难度，但却给了杨子姗更多的演技呈现，毕竟，好的演员，从头到脚都是戏。而在仅有的几场室外戏中，她也有不错的表现。在被困于坠毁的飞机里的那段，她慌乱且绝望地看着即将弃她而去的吴富春，轻声的一句“救我……”，却可以击中人心。后来，在猜测吴富春已经死亡之后的迷惘，她只是不停地吃着已经过期的罐头，低声啜泣，此时无声胜有声，似乎整个世界都陷入了绝望。

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角色：顾名思义就是导演安排的角色，它是故事中的人物。成功的角色塑造，是一个演员完成演绎过程中最重要的决定因素。在《南极之恋》中，赵又廷饰演的吴富春明显就比杨子姗饰演的荆如意更多表现的机会，荆如意留给杨子姗的表现机会非常少，断掉的大腿使得她活动的范围受限，无法出门的她缺少磨难给她情绪造成的强大冲击，使得这个角色的情感内化，就如同《海边的曼彻斯特》中的卡西·阿弗莱克，那个角色本身是非常不讨好的，几乎让演员抛弃掉一切外在表演，从内在地变成角色，这就非常考验演员的情感体验能力。

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气质：每部电影几乎都会有一个选角导演，从演员选择开始，就对演员的气质有了要求。张艺谋在挑选《金陵十三钗》女主角时在全国范围内选拔，足以看出演员的气质与角色的契合度也是考量演技的一个重要因素。杨子姗的“百变”气质，无疑是能参与多种类型影视剧，出演多种性格角色的前提，毕竟从跨进演艺圈至今，她的个人形象和气质，并没有被“定型”，由此让她陆续拓展出无限的气质潜力，这种潜力，莫不来自于她对角色的深入探究，以及在表演层面的得心应手。

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演技：一个好的演员，则是在即使并不完美的角色中，能够突破自己的气质局限，将人物最丰满地呈现给受众。在《南极之恋》中，个人觉得真正做到这三点的就是杨子姗了。她本身是歌手出身，之前演过的角色并没有大红大紫，即使她的成名作《致青春》也并没有给她增加多少人气，据了解她本人平时文静内向，真正让我看到她理想的状态的时候是《重返20岁》，她对一个已经年迈当但重返年少的老年人的准确拿捏是非常难得的。在《南极之恋》中，她虽没有完全摆脱之前的形象的影子，但在角色苍白得近乎没有什么发挥空间的前提下，她依旧把荆如意的残腿表现得淋漓尽致。但这远远不够，她似乎也明白人物本身的符号性，所以也在极力塑造一个“观世音”一般的人物，充满爱心、耐心和希望。面对吴富春的真情告白，她苍白的脸上细微的颤动将人物内心矛盾、震撼揭示出来。

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荆如意本身就是一个符号，她不需要太多语言和动作，杨子姗抓到了这个人物的灵魂，在极少的可能中全力演绎这样一个角色，是对当下很多青年演员的一种启示。