最近几年，每个冬天，都到成都呆几天。成都是个安逸得很的城市，从帝都来到这里，心会放空，有地彷徨。即使不去看熊猫，也有春熙路、方所和博物馆。飞机即将落地，窗外有雾。成都的雾，与北京的霾很有些不同，养人。蜀犬吠日与成都麻辣是相辅相成的，都是生活本身带来的乐趣。这一次来，是应许燎源现代设计艺术博物馆10周年活动之约，兼具川味与西洋风的风马牛相及的当代艺术品读。

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坐落在锦江区三圣乡的艺术馆，既海阔天空又接生活的地气，在营营役役的现代社会中，自如自有的静谧。当天的喧嚣过后，馆里唯有我一人，直面着深刻而永恒的夜晚，微小的弯月若有若无，星光之下，博物馆如乖巧的兽，安卧在现代社会的凌晨三点钟。冬季的花木虫草，多数依然进入浅眠状态，竹林在微风中还是飒飒的发出疏朗的余音。

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翌日黎明，我行走在银杏大道上，回望着青黛的艺术馆，向着那些物也在晨曦中，被清徐的光线里，慢慢展开一天的时光。艺术馆高高低低，与自然融为一体，高台上甚至还有几垄蔬菜，苍翠欲滴的大白菜，正待在花盘里泫然自得，边上有着几枚银杏叶，花期将尽的玫瑰与流线体的现代艺术品相互辉映。几声鸟鸣，抖下几许轻吟。此时，人则无心，物是有心，物感的自我意识在生发，创造出超然淡泊的物境。

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山不在高，有错落则雅。山高水长，更多是一种美好想象。完全开放的艺术馆，想来就行，随时随意，这是一种悠然南山的旷达。艺术馆之前后、高下，有花树杂伴，更有斜斜的小路蜿蜒相沟通。主人的胸怀，是一种自由，是别一种实现了的乌托邦。看许先生的造物，是入世澄明的态度。是对材料和自然与人之间的一种艺术和合，既然彼此的神性仰望也有自然而然的顺化，不管是流畅的线条还是凝滞的块芥，充满了生生而动的感应。

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现代人最难得的是自由，心灵苦役还是心灵合一，内在的获得感与外显的文化场景，关乎每个人的美好生活。我们与物的关系，当然是幸福感的源流。曾经被遮蔽在物的功能性使用之中，物和人的距离是封闭的，个人济济于名利，家具和家用电器从生产到消费都不过是指向简单的实用。许燎源的艺术原则，是要创造性的涌现，破开人和物阻隔的刻板印象，欣喜的表达人和物朗照和高邈的物我关系。所谓自由，就是保温杯、功夫茶或者猫屎咖啡，都可以，都有美好的加持。

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生活在此处，此处便是家乡。艺术家必须在生活中，冥想和创造都是生发，物本身便是自由想象力的兑现。人类从树上到地面，站起来行走，捡起树枝、打造石器，使用陶器和青铜，便进入了文化时代。艺术的边界和门类，最初是甚不分明的，也是完全不焦虑的。我们审视甲骨文和青铜器，上面的纹路放荡自如，奔流如水，问天、问地，问题多简单、直接和通彻，明天有雨吗？风的方向从哪里来？打仗胜算如何？然而，上古时代的生活，毕竟只是极少数上层人数的自由，艺术世界和生活本题的高度结合，还需要跨越几千年文明史，直到我们生活的当下，才能够让艺术力量在生活世界中充沛丰盈的相遇，生活本身就是艺术才有可能。

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“物感主义”是许燎源与邱晓林、吴兴明在2016年底提出的，在《物感主义宣言》中，明白通达的宣告：“挖掘人与物在非功能关系的自由嬉戏中互动感染的力量，保护‘物’在被尊重、看护、养育前提下的焕发和开放，让物感而不是功能的力量在物与人的自由嬉戏中持续的褒持、开新和出场。”物感是有生机的，是自由而唯美的存在物，是人本身的创造。“人是万物的尺度”，唯有人的审美才有物感，感是人作为万物之灵的终极存在的核心所在。物感，就是人和物之间的美好关系。

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许燎源现代设计艺术博物馆10周年活动，展出展览的主要是近一年来的作品，包括但不限于油画、雕塑、装置、家具。许先生的绘画作品，也从二维向三维呈现，不止是材质的再取舍，更是有切割、揉碎、破裂、镂空、光影、堆积、皱褶等艺术叙述手法，创发出新的陌生感，以无题的物体给了观众新的提示。最为醒目的则是，各种青铜器的新语法，兼具陶瓷、雕塑和抽象画的语体，更在于创作时的直观，作者的感觉超乎教科书和百度词条上的限定，摒弃概念化和符号学的藩篱，将暗涌在胸的“感觉”回归为物。

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物之美，在于激荡和调适的统一，在于对立的互补，在于人间世的变化生生。从《易经》《论语》开始的先秦经典，中国人的宇宙观、人生观、时间观便是生生不息的运动过程。子在川上曰“逝者如斯夫，不舍昼夜”，其实也可以看做是对时间和物感的变化之道的概括。我所理解的物感，人生和万物尤其是人的创造物，都在时间和运动的整体进程中，一切都在流动变化之中。人只有创造，才是真正的生生不息。

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人可以通过审美，意识到生存的幸福意义所在。陶渊明的“悠然见南山”，是“采菊东篱下”和“好读书，不求甚解”的多重复杂情绪的秒境。《易传·系辞》中说“天地之大德曰生”，人之物感就是对于天地之德的迁徙，唯有在安与不安之间，物感便是这天地人之间的“理”，是关系的体现，是感通的具体造化。中国作为全世界唯一的连续性文明，我们可以随时从传统中发现新，苟日新、日日新，物感的根本，在于“和谐高于冲突”，是高阶的艺术表现，是自然与人的“乐”。物感既可以独乐，也可以众乐，通过品读许燎源艺术馆的展品，思接千载飘然物外。

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物感既可说又不可说，个人均可有自己的所得。物感是一种心灵的打开，也是世俗生活中对于美的一种释放。艺术，最初并非是独立存在的，而是生活必需品的衍生和提炼。当前的中国，已经基本实现小康社会，迈过发达国家的门槛。2020年代末期，中国将进化为世界第一强国的荣誉地位，历史将回归到两百年前。然而，如今的新中国，依然是经过古今中外文明的锻造的簇新国家，国人都彻底超过漫长的传统社会中与物功能性共存的旧时代，而迎来一种艺术上顾盼自雄的闪耀，我们将诗意的栖息在世界岛的东部，我们将看到太平洋的涟漪，我们将迎接属于全新自我的盛世激情。

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许燎源，生活在此处，创造在此处。许燎源，回到了物本身。物在山水之间，物在刀锋和斧刃之间，物在你我之间。回到物本身，是一种历史自觉。哲学是可以抽象的，也可以具体的，物感是应该落实的，又可以凝视出更多。