张艺谋导演《长城》依然热映，让好莱坞电影工业体系下的两大魔术师的“原型毕露”，特效公司“工业光魔”和“维塔实验室”为张艺谋的顶级大片打造的场景，不仅让电影的视听逼格突破天际，也绝对对得起观众的“豪华爆米花套餐”。坐落于旧金山的“工业光魔”稳坐电影数字特效的头把交椅，在过去的41年中，工业光魔先后超过300部的电影制作过电影特效。工业光魔的招牌作品就是《星球大战》系列、《夺宝奇兵》系列、以及《侏罗纪公园》系列，堪称电影特效界的标杆式公司。其作品不仅斩获全球超高票房（全球最卖座的10部电影中有8部出自工业光魔），而且勇夺奥斯卡最佳视觉效果达15次之多，小金人排排坐的场面可以说蔚为壮观。

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刚刚过完121岁“生日”的电影，按照中国人的说法，已经度过两个轮回。121年之前，电影的雏形是“活动视镜”，是万花筒，是一个眼睛里看到的奇异景象。偶尔镜面中有飞马奔腾，四蹄凌空，观赏者便大惊失色，犹如噩梦惊醒。虚幻的视觉对真实的存在产生了心理的威胁。传奇影业制作、万达和乐视出品发行的《长城》，虽是架空的平行世界，北宋的汴梁突遭饕餮践踏毁于一旦的场景还是令人震撼。玲珑塔上群魔乱舞，长城边关怪兽肆虐，工业光魔将张艺谋团队的CG设计图纸还原成一帧帧视觉冲突强烈的画面时，也证明中国人的想象力丝毫也不比西方人的弱。当然，电影的全球化已经不仅仅表现在票房的全球分成上，不同地区不同国家的跨国资本、技术的流动已经成为一个不可更改的事实。工业光魔之于《长城》，就像中国高铁技术之于非洲国家经济发展一样，只会是合作模式的开启，而不止步于资本运作的狂欢。

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电影从16帧的无声黑白影像，进化成24帧的彩色有声画面，从单镜头记录到复杂的视觉运动，从单声道的粗糙配音，到精致全景声，从二维画面到立体电影，电影121年的历史，是制造幻觉，也制造真实的历史。它以技术的革新推动着电影从机械复制时代走向数字复制时代，电影自诞生之初就显现出的大众基因，让它与任何观众都没有太过遥远的距离。

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在这部卷帙浩繁的历史中，工业光魔的出现，彻底改写了主流商业电影的制作模式。1971年，还是南加州大学在校生的乔治·卢卡斯正与大导演弗朗西斯·福特·科波拉一起拍摄短片《THX-1138》，这部短片折射出了卢卡斯那横竖都溢的才华，很快他便与联美影业签订了双份合约，包含两部还没开始编写脚本的片子，一部叫《美国风情画》，另一部是未命名的、包含九个部分的科幻片，联美最终把合约转手卖给了环球。但环球只拍了《美国风情画》，又把第二部片约转给了二十世纪福斯。最终，福斯影业决定拍摄《星球大战》（当时的标题还是“The star wars”）。这一段颇有些曲折的电影历史的最终结局是，1975年《星球大战》（Star Wars）票房大热，导演乔治·卢卡斯为了拍摄此片而创立的电影特效公司——工业光魔（Industrial Light & Magic，简称工业光魔或者ILM）一举成为最伟大的电影公司。这是一群电影世界里极客，他们认为“电影永远比特效重要”，世界观永远比大场面重要，这是“工业光魔”的宗旨，吸引他们创作《长城》的原因，更多的也来自于这个东方的奇幻故事。

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工业光魔带给《长城》的不仅仅是票房的保证，凭借行业超一流的制作技术和高效的人才管理，中国的电影人留心学了一手，什么叫做真正的好莱坞大制作。用不了多久这些宝贵的经验会被恰如其分的使用在国产大片的拍摄上，“依葫芦画瓢”可能要比“摸着石头过河”稍微稳当一些。年轻的电影人在《长城》里看到的可能是异次元的世界存在的巨大魔力，也许他们会再次依仗工业光魔的力量，寻找饕餮变异进化的秘密，那个时候，从《山海经》里流淌出来的中华文化可能会比现在更有吸引力。