我爱周星驰，理所应当，他带给我青春期最多的快乐，也是我与现实世界周旋的力量来源，最终凭借着对香港电影的热爱，我从乡村初中辞职到北京打拼；《美人鱼》大约不是周星驰电影的TOP 10，如果用周星驰电影组成个球队，《美人鱼》能做主力替补，绝对可以入大名单；如孙悟空拔几十根毫毛，《美人鱼》的主演邓超、林允、罗志祥，都是他的分身；李安说过“周星驰的电影是小孩子的玩意儿”，我们可以理解为周星驰拥有赤（童）子之心，他活在自己的世界观里，周星驰将《色戒》故事重新讲述一遍，用他的童稚视角；世俗世界里的成年人说童话都是骗人的，但是，无敌的周星驰还是小孩子，他还相信童话，关键是他还能够制造童话，让你笑让你哭让你讪笑自己；孤独而无敌的笑星，本身就很吊诡。“爱是世界上最美好的东西，值得珍藏。”才是周星驰的心声，我们只要记得这句话，便会理解他。

周星驰在TVB做六年年幼儿节目主持人，才艰难进入电影圈，再凭借刘镇伟导演的无厘头电影《赌圣》一举成名，然后以商业电影扬名立万，再与刘镇伟希望通过《大话西游》为香港电影换一种存在方式，然而当年票房与口碑双双惨败，直到《喜剧之王》长出一口气——“其实我是一个演员”，再加上《大话西游》在内地影迷及学院派的双双认可，周星驰获得逍遥级别的认可，从此告别一般平常的喜剧电影创作。通过《少林足球》《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》以及《美人鱼》，他将喜剧、情怀和狂想的融为一炉，以功夫、科幻、童心、环保、励志、正能量等为外在方法表达，这一系列悲喜剧从表面看起来，叙事不再有那么多花招和噱头，剧情曲折度也大为降低，然而锐度和力度却在上升，究其原因，在于周星驰从一个自发的电影演员进阶为电影作者，他彻底掌控了他的电影，所有的喜剧的本质就是悲剧坐底。周星驰最为朴素、普世的价值观，在新千年的电影里一再叙说，同时保持着他独特的电影节奏感，观众群也向海外、以及中老年人群体扩展，同时也下探到90后、00后。《美人鱼》票房已经创造中国电影市场票房最高纪录，就看最终数字是三十几亿了，再次证明“周星驰”是华语电影节自带光环的最大IP，周星驰下一部电影是其监制的《西游伏妖篇》，由徐克导演，徐克也客串了《美人鱼》，他也是当前华语电影人中被特别有观众缘且有无限创作力的导演。

作为平凡人的我们，总是要求太多，无论对自己的父母还是朋友、社会，还有周星驰。对很多观众来说，周星驰是精神生活中最重要的对话者。《美人鱼》是喜剧，有情怀，讲大爱，还有血腥的现实杀戮。粗糙、邋遢的贫民窟美学，天下最好吃的美味是烤鸡翅，唱出无敌而寂寞的心声，只要找对感觉分分钟爱上你，这些我们早已经确信是周星驰的表达方式。周星驰在《美人鱼》里引用了最为著名的电影文本，从《阿凡达》、《色戒》到《海豚湾》，试图从电影内外都刺激观众。《海豚湾》在《美人鱼》里通过两次很严肃的呈现，一是直接引用，再就是将纪录片再写实的搬演一遍，人类的传统或先进的武器残忍的杀向美人鱼。

林允和邓超之间的关系，自然是王佳芝与易先生，不过与《色戒》的悲剧结局不同，他们还是有未来。美人鱼林允被张雨绮追杀，邓超选择一起死，结果却是可以共同活下来，很童话。邓超随时几百亿上下的投资，骨子里依然是那个吃鸡翅膀便开心的少年，《唐伯虎点秋香》里周星驰曾经伴着桌椅打击乐把“鸡翅膀我最喜欢吃”唱的非常开心，邓超的张扬不过是一种掩饰。邓超依然没有进化为精致的利己主义者，张雨绮便是成年人的好奇心、破坏欲、征服的快感、追求长生不老的总代表，追根溯源是吃了知识之树果子的现代人，不再相信神话、宗教和童话，自以为能够解开宇宙的谜底，我们便是现实世界中的“神”，在银幕之外有着太多的同路人。

《美人鱼》没有歌颂现实，美人鱼作为种群更没有真正与人类进行和解、逍遥于汪洋之中。邓超放下了屠刀，前面的荒唐也就好像《食神》一样。然而，人鱼族不但曝光在人类的媒介中，只剩下少量逃亡在大洋，林允也只能隐居。周星驰没有让人鱼老祖母发挥更神奇的作用，其实是在破除童话的无伤害。美人鱼的处境，就是人类简史对于地球环境严重破坏的结果。人类的进步，意味着其他生物的噩梦。周星驰善意的回避了一个问题，张雨绮等人捕猎的美人鱼哪里去了