多年以来，《无人区》承担着诸多的传说，有人说人性晦暗，有人说风骨狰狞，还有人说道不尽偶然，似乎都在准备把宁浩定位在体制和审查的边缘上独舞的电影人。终究是不得公映，且打了不少补丁，以便于通过审核。这四年来，几度夕阳红，只是近黄昏，《无人区》上映几乎就成了不可能实现的神话。然而，就在中央构建国家安全委员会之时，《无人区》被许可与观众见面。事实上，本片故事发生在西域，然而却并非是针对特定区域，宁浩念兹在兹的是人类的共性，善恶与偶然的矩阵里的一段传奇事迹。

四年之前，缘悭一面，只因身在他乡，身体的重创与心灵的禁锢，似乎在闹市也如无人区一般。回京以后，寻觅到特殊缘分，先后欣赏过两个修订版。公映版对于类型片影迷来说，过瘾的便是外来者徐峥律师对于江湖秩序的破坏。很显然，即便有现代化装备辅助，广袤无垠的无人区对于警方来说，人员和经费都不可能足够充分，于是贩鹰隼者多布杰、猎手黄渤与境外收购者形成一条利益链条，至于鹰隼是本片的麦格芬，相当于《疯狂的石头》里的翡翠，从希区柯克导演的，西北偏北》开始，虚无或者实在的麦格芬就是类型片高手的挚爱（当然个人感觉金庸、古龙小说玩得可能更巧妙），多布杰建立起一套隔膜于警方之外的暗黑世界秩序，极恶非道。正是因为黄渤一次意外事故，导致多布杰被迫请追名逐利的徐峥来辩护。斤斤计较的小人物律师，既是倒霉蛋又有着神奇的好运气，误打误撞又必须打通所有关隘，一条路走到黑或者迎来光明。

《无人区》继续是宁浩拿来主义在地化的杰作，我们轻易便能发现约翰·韦恩、莱昂内、奥利弗·斯通、科恩兄弟、昆汀·塔伦蒂诺等电影的影子，宁浩是不惜代价学习并发挥的70后电影人，对外是如此，对内又是压迫编剧和明星的高手。黄渤且不说，徐峥从《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》客串到本片的绝对主演，不断成长着演技的阈值。徐峥的好戏，在于他完全迥异于沙漠的规矩来行事。他也丑恶，不过是都市里现代人为利益的小伎俩，而并非多布杰的残忍无道和奸诈狡黠，后者算计了徐峥的一切可能性，不惜以妻子的名义说车、“勉强抵押’前便已经暗度陈仓，徐峥的路不准掉头注定不归。他的不忿，在无人区的空旷里更加焦躁，于是遭遇一家黑店，这家人在路上与迷失的徐峥相逢是冤家，一口痰、一个耳光、一泡尿、一把火、一桶油、一个打火机、一根中指竖起的缘分，徐峥便深度切入了“帝豪大酒店”的黑店狂想曲。被困的余男是守株待兔的变量要素，有意识的麦格芬只有遇到徐峥才能形成激烈的化学反应，最终摧毁了这个世界的潜规则，我们可以将他们的行动看作是动物世界的反抗。

2013年的中国电影，基本上都是轻电影，《无人区》的元素构成截然不同。《泰囧》、《北京遇上西雅图》、《小时代》、《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》等票房大为成功的电影，讲的都是浮在表面的人类言行，搞笑、扭纹、夸饰、浮华、漫涌，当然这也是中国作为GDP全球第二、奢侈品销量全球第一的显示状态，而《无人区》不能妥协，带来的切割面是极端闭塞的人类性格区间的冲撞，宁浩式中国西部片或者是公路犯罪片的裁决，便是余男和徐峥两个只能活一个，坏人必须死光光。本片不怕剧透，观众且请入场。