这是一部匪夷所思的电影，无论是残酷的杀戮版本，还是奇幻的漂流版本，都会令观众思索我们与世界的关系。世界可以被讲述为人与自然的和谐共存，也可以表达成个体之间宿命般的罪与罚，当然神迹、宗教也能够在文本范围内解释。少年派的爸爸告诉他，老虎与你不是一个物种，并非你的朋友，你在眼睛里看到的灵魂之光，其实是你看到自我。少年派在太平洋上的漂流，正是通过凝视自我的内心，人生就是不断的放下，才发现自我的一切：希望、绝望、恐惧、挣扎、遗忘、铭记、经历、诠释。

李安导演胆大无比，杨·马特尔的同名长篇小说，被认为是“近乎无法改编的电影”，不仅仅是导演们的三大公敌（孩子、水和动物）都在，而且想要不平面的哲学维度，才足以支持电影的深度，毕竟派同时虔诚信仰印度教、基督教和伊斯兰教，他对于上帝和存在的理解，超出绝大多数读者、电影人和观众。辗转多个导演之后，温文尔雅的李安接手了这个项目，且决定用3D技术来拍摄。小说作者在本书成名之前，并不得志，他也将自己创作的焦虑书写到小说的第一部分，且刻意将文字搞得很是一般。而是小说的第二部分，展开了汪洋恣肆的想象描写，李安借助于詹姆斯·卡梅隆的技术和人员，将之栩栩如生又创造性的发挥，本片浩渺无疆的镜头语言，把一曲心灵之歌阐发的无上曼妙。在小说的第三部分，中年派和作者说出了故事的另外一个版本，也被很多人理解为事实真相的底本，李安导演处理的更是恍兮惚兮，台词间充满着足够的不确定。小说和电影的叙事在连环圈套中进行，李洱的《花腔》与之仿佛，而莫言的《酒国》则更上层楼。读者和观众乐于去对照不同叙事时空中的真实与虚构，从中体验人生百味。卧虎来自少年派心底的想象，他在绝望之中坚持下去的信念，以及在极端困境中的复仇，都根源于他的精神力量。而这一切，首先来自原著作者杨·马特尔的虚构小说，主人公派并无原型，杨在本小说之前也是个很不成功的作者。

李安以勇者无惧的精神，将几乎不可能拍摄的小说拍成杰作，画面华丽、情感激荡，有着足够的性格空间和哲学隐喻，每个观众都可以从中品读出自己愿意接受的事实与感悟，电影文本可以说是极端开放，正如故事中少年派的宗教信仰。当他一再反问调查员（以及采访者、读者和观众）愿意相信哪个故事，我们便可以反思视界的边界和有效性。李安在《绿巨人》遭到过挫折，令他通过《卧虎藏龙》获得的自由抒发退回一部分，然后《色，戒》取得新的创作开阔地，少年派和老虎的关系，便是人类心灵不同侧面的冲突、妥协与和解，我们注定要经历连绵不绝的时空，宇宙法则投射到卑微个体身上，便是要让心底的卧虎，在脑中的瀚海中自由生存。

《少年派的奇幻漂流》的形式完全为内容服务，3D效果超出当前太多真伪3D电影。《少年派的奇幻漂流》意象突出，出人意表，表现力强烈而哲思蕴藉，完全可以借助新时期3D电影的两部代表性作品来评论。首先，观众们都很自然的联想起詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》，本片视觉效果并无差距，形式与内容却更相得益彰。其次，本片和马丁·斯科塞斯导演的《雨果》成功，证明了导演可以不必是技术达人，只要懂得与设备和人员沟通，提出自己究竟要怎样的效果，3D电影便可能实现。再往前数，本片也可以比附为《脑海游记》（《地心游记》是新一代3D电影的开山怪）。

李安以文艺片大导演的身份，是为更多导演做出了高标准的示范，技术层面是当前电影工业的杰出表现，甚至超过《阿凡达》的炫技，大自然的风暴、动物和人内心的欢欣悲愁、各种光线的谜一样的照射，这才是真正的试听盛宴。在《地心游记》和《阿凡达》之后，全球进入了新一轮3D电影制作狂潮，然而基本上都是为了敛钱，要么是2D转制，要么是准备不足，甚至导致很多观众怀疑3D电影是否有必要，李安与马丁·斯科塞斯（《雨果》的成功，说明技术不是问题，关键在于诚意和执行力。无论是派还是作为受众的我们，亦或是李安，面对生活中的绝境，只有凝视、判断和抉择，才能发现自我和出路。派最后告诉作者，“这个故事是你的了，你愿意怎么写就怎么写”，当然这个故事现在是属于每一个具体的观众了，愿意怎么理解就怎么理解。（删节版发于《生活周刊》）