对于看惯了王晶喜剧片的观众来说，《大上海》预告片所显示的大师气度令人惊讶。毫无匠气的一气呵成，表露着王晶的回归。在静默超常的仪式感里，丝毫没有王晶喜剧里的轻松搞笑，有的是迫人的气氛，如周润发和黄晓明陷在太师椅里那般肃穆庄重，周润发这般风采其实也是多年未见。

一桌一椅一扇两人，除了渐次提升的交响乐强度和移步、开扇、撩长衫的音响，简简单单的空间中似乎潜藏着无数的神秘，就像环拍中的变脸，不禁使人疑惑周、黄究竟是对立的两人还是不同权位时期的同一人。一分多钟的视频吊足了观众的胃口，而观众之所以对《大上海》预告片如此有感，多半要归功于王胖子对色调、光线、镜头调度的有效使用。

高反差的黑白色，使得预告片整体上呈现出一种冷色调。黑色为天玄，在中国传统文化里代表怀疑、恐惧和死亡，这在杜琪峰的《暗战》、《枪火》、《黑社会》等一系列影片可以得到充分的证明。黑色是黑帮电影的天然色彩，它给人以庄严、沉稳之感，仿佛喻示着世代相承的黑帮世界里不可僭越的身份地位。但是它的肃穆里又充满了挑战和反叛，在色彩系里，黑色表意着悲剧。以此来揣测，弥漫着黑色的《大上海》里必然充溢着死亡，甚至在黑压压的跪拜中也潜伏着深不可测的反叛和躁动。在整体的黑暗中，阴冷的顶光光效使得周润发和黄晓明身上的淡色长衫显得格外冷清，或者说显得一派煞色。不过，这份清冷与黑色相搭配倒也和谐。所以，高反差的色调运用，既体现了黑帮大佬的成熟、稳重，也可体察出他们血管里的冰冷。

光线是影像造型的基础，也是营造气氛的重要手段。黑暗之中，黄晓明与周润发之间不着痕迹的变幻，一束顶光漫射下来，加上蜡烛、火盆所制造的背光，牢牢地将人物置于中心，最大限度的营造了凝重、神秘的气氛。顶光在人物面部制造了大块阴影，在增强神秘感的同时，也使人物透射出冷酷、阴郁的感觉。强烈的明暗变化，使得画面在视觉造型上更具空间感、通透感，环拍之后镜头旋即拉开，黑压压的跪拜人群制造了大面积的黑暗，营造出神秘、压抑、沉重的气氛，极具视觉冲击力。对光的运用不禁令人想到了上世纪70年代以《教父》为代表的黑帮题材电影。《教父》中对光的运用同样是如此，顶光的运用、吞噬画面的大块暗色形成了独特的美学风格，当然这种风格的形成部分是因为技术的限制。不过很显然，《大上海》绝对是在努力追求这种影像风格，而这种被《教父》所证明的方式也的确最适合黑帮题材影片。

一镜到底运动摄影让这部短小的预告片充满神采。当黄晓明严丝合缝的变作周润发之后，镜头旋即拉开、升起，俯视着凝固空间里的一切，体现出超常的仪式感。可以相信，《大上海》绝不会与王晶之前的那些喜剧片相同，从预告中来看，《大上海》的镜头运用绝不再随意，而是走流畅、稳重、大气的范儿。这一次王晶完全掌握了沉默的力量，流转的镜头仿佛无声无息。就像在《教父》中很多时候凝固的镜头和沉默人物更有力量，要知道马龙·白兰度和阿尔·帕西诺微笑着不说话时才是最紧张的时刻。人静机动，仿佛积蓄了无尽的力量。可以预见，端坐着的周、黄二人在不动声色里定会有一番大动作。

虽说烂片无数，娱乐无度，但王晶却始终是最香港的导演之一，他也会不时的尝试创造沧桑感的历史和独特的怀旧气质，就像他在《金钱帝国》、《旺角监狱》等片中的努力。《大上海》有如此预告片吹响号角，着实令人期待。