对于香港电影而言，警匪片早已经是非常成熟的电影类型，细览近年来的警匪题材影片，无论是人物关系设置还是警匪矛盾营造，很难再有可以谓之突破的创意出来。不过，类型的糅合倒是一种直接且合乎市场需求的创新方式，既能够借鉴并延续类型片的成功之处，又可以缓解观众的审美疲劳，通过新的姿态重新获得观众认可。从这一角度来看，郑保瑞导演、钱嘉乐担任动作指导的影片《车手》，不失为一部有创意的商业影片。

《车手》可以说是对警匪片和赛车电影的糅合，两大元素都具有天然的刺激性，同时影片中两种元素相得益彰。警匪两种势力的设置使得人物矛盾更加趋向于激烈，因为猫捉老鼠永远都是天翻地覆，况且是“黑猫警长”遇到了Jerry鼠；而连番的赛车场面又成为极具视觉吸引力的手段，影片大致设置了三段飙车重场戏，可谓步步为营又渐次升级。

其实，香港警匪片里从来都不缺乏飙车场面，但是《车手》的不同之处在于飙车、追逐场面不再是可有可无的噱头，而是贯穿整部影片的与剧情不可分离的一部分，这一点与先前的《头文字D》有异曲同工之妙。无论是人物身份设置还是故事本身所提出的情节要求，飞车追逐总是具有充分的合理性和重要性。拿影片中的车技部分来看，其内里遵循着连贯的叙事链条，郭晓冬首先亮出直角原地悬浮漂移技术，以此让血气方刚的余文乐吃尽苦头，在黄秋生的教导之下，余文乐终于在最后对决时得以施展此项绝技。影片对于“直角原地悬浮漂移技术”的镜头展示，可谓真实震撼，特写镜头、全景镜头的剪辑以及声音效果营造出十足的热血激情。

其实，只要看过影片之后，对于片中视觉冲击场面便并不需要过度评述，因为无论从哪一方面来看，影片中火爆的飙车、漂移都可以算是近年来香港电影最为出色的一部，而这正是银河映像的品牌保证。更值得注意的是，当诸多影片在过分且刻意追求动作奇观，常常放弃了对于人物的细致刻画，使得人物完全成为动作场面的附庸之时，《车手》却通过赛车细致的刻画出主要人物的性格。永远走窄巷、急弯，善于利用障碍、地形甩掉追车的郭晓冬性格中透露出好胜的一面，在表面的冷静面孔之下，搏动着的是永远寻求刺激的心脏。作为正面人物，黄秋生和余文乐则各自经历着一番成长。看似羽扇轻摇，诸事于己无关，其实黄秋生的内心里早已经是波澜起伏，对过往的伤痕记忆，是一道难以逾越的门槛，他所面对的是自己心理上依然“差一点点”。如果将黄秋生从拒绝谈飙车、漂移到重握方向盘看做是他的自我救赎的话，那么余文乐则真正的经历了一场自我成长。从只知道横冲直撞的愣头青，到沉着冷静的真正车手，他所完成的不仅仅是对技术上差一点点的补足，更是心理上的成熟，而所有的一切，都在诠释“车手”的真正含义，人车合一是车手的终极想象。