尼古拉斯·凯奇又一次面带令人无法抗拒的忧郁来到我们面前，从1995年至今，凯奇以14次驾到中国的高出镜率傲视群雄，毫无争议的缔造了“引进帝”的神话，远远的将排名第二的阿汤哥等人甩在身后。曾经忧郁的文青变作今日沧桑的大叔，但胯下火的战车，手拎火链子的身姿却依然魅力十足，既燃烧着正义的灵魂，也燃烧起观众的激情。

相比较于第一部，《灵魂战车2》在黑暗和刺激程度上走的更远。作为一部改编自漫画的电影，原作本身的哥特风格以及恐怖神秘主义气息都无可避免的附体到影片的骨血之中。所以，影片从最初的城堡大战开始直到荒漠庙宇的袭杀，都笼罩着一股神秘主义气氛，同时这种整体氛围与故事本身相得益彰。出卖灵魂的交易成为建构故事的基础，在此之上，影片浓墨重彩的呈现了拉风骑士逐渐找回被蒙蔽的善良，并重新燃烧起正义之火的过程。所以，从某种意义上说，《灵魂战车2》所讲述的复仇时刻是正义与邪恶之间的对阵。

影片尤其令人瞩目的是在人物造型上带给观众强烈的猎奇感，如果你嫌一路飚火的摩托战车不够给力的话，那么在终极对决中凯奇大叔火光四射地驾驶燃烧的大卡车一定会给观众带来更猛烈的视觉冲击力。同样给人耳目一新感的是“腐蚀哥”，魔鬼给了他腐蚀一切的能力，原本就贪婪嗜血的他更加黑暗扭曲，眩晕镜头中，被“腐蚀哥”摧残的神甫们静默如石雕，影片张弛有度的在这段激烈场景之后将视角转向石雕上的一朵花，对比强烈的画面预示着灵魂的即将复苏。在表演上，小正太的表现可圈可点，时而孩童时而恶灵附体，两者之间的转换自然顺畅，他将游走在魔鬼与天使之间的矛盾展现的淋漓尽致。

如果说凯奇由最初的恶灵直到完成自我救赎是在主题上贴合了观众的终极审美趣味，那么毋宁将影片带给观众纯粹的娱乐观影体验归功于其成熟的商业类型片特质。影片火爆的打斗场景基本上遵循了20分钟一高潮的编剧模式，惊险的追逐以及对“最后一分钟救援”的成功运用激爆了肾上腺素。尤其最后一场追逐大战，将视觉高潮和叙事高潮完美的结合在一起。当然，这些火爆都是包装带来的效果，但是影片没有让特技浪费成炫技，而是有效地把特技与人物结合起来，对燃烧的恶灵骑士和“腐蚀哥”的超能力进行集中展现，避免了过度动作特效带给观众的不适感。

好莱坞从不缺乏漫画英雄，从超人到蝙蝠侠再到蜘蛛侠，即便他们都有超能力，但是总归有平常人的一面，而类似于恶灵骑士这种散发着魔鬼气息的超级英雄并不多见，他的灵魂挣扎在魔鬼与天使之间构成一对矛盾，同时恶魔的阴冷与周身上熊熊的烈火也形成了一对矛盾组合体，两对矛盾同时形成角色的独特之处。当最终嗜血的红色烈焰化作幽蓝纯净的火苗时，超级英雄终于完成了一次艰难的自我救赎。

如果说早先的凯奇用他的忧郁征服了万千观众的话，那么如今的大叔最令人敬佩之处在于他的拼搏精神。凯奇再次张扬地将燃烧的机车停在我们面前，而后背过身形，肆无忌惮的摇摆着火焰喷射器。这一幕让我们有理由相信，拉风的引进帝必将继续燃烧！