归根结底，《龙门飞甲》是部彻底面对粉丝的电影。武侠片、客栈文化、3D电影、IMAX、徐克以及李连杰、陈坤、周迅和李宇春，经过精准的计算和筹划的类型片。观众对于偶像的凝视，便是商业社会生产力爆发的内源性增长点。李宇春从歌手到演员，走的都不是寻常路。唱歌时与演戏中的扮相，与众不同，但都被接受，李宇春继续超越。

当年陈宝珠、萧芳芳、姜大卫、狄龙、山口百惠、林青霞等都曾经吸引无数观众蜂拥而至，而李宇春、郭德纲、周立波、小沈阳等舞台上也做到过，倒是如今的华语电影，却没能实现大面积对于粉丝的聚光灯作用，粉丝与偶像的互动尚缺更高企的聚变。从《十月围城》到《龙门飞甲》，再到《血滴子》，李宇春的新演员三部曲，都是以打女的LOOK出现，显然这很适合。

歌手做演员，在香港几乎是惯例。从许冠杰、谭咏麟、钟镇涛、张国荣、梅艳芳到四大天王、陈奕迅，等等等，放下偶像的身份，做个演员也不错。做什么都得靠业绩说话，打女、歌手、导演、编剧、学生、影评人、老板、企宣和小偷，都是这样。绿幕前人人平等，说的只是原则。在杨紫琼之后，打女是块巨大的空白。1994年香港电影，特别是武侠、动作电影崩盘之后，就失去了打女存在的土壤。女星付出当然会更大，要做打女，一般需要舞蹈功底，或者知名艺人，且需要牺牲太多的时间来锻炼，又未必被市场接受。有本质的不同。做打女，想红，就必须打的要搏命，动作要潇洒，有明星相，气场足。在绿幕前演戏，很苦，但这是李宇春自己的选择，当然辛苦和成绩都是自己的。林中的两条路，走了这一条，那一条那一刻的风景，就再也不知道了。对于海内外市场而言，动作电影依然是最具辨识度的类型。只要剧本通得过，古装时装不是问题关键，科幻电影也可以有打女。至于将来的转型，要看电影生态环境，没有一定之规。郑佩佩、萧芳芳、惠英红、杨紫琼，等等，都能演喜剧或正剧。

超级女声时的李宇春，《龙门飞甲》中的顾少棠，都多以裤子和男装出现。顾少棠的背后，有着诸多秘密。服装曾经是判断人类性别的重要方式，服装将女人的身体包裹起来，将天然的、性感的、本真的、一般的肉身改造成为文化／文明产品。裙子是女人“认识你自己”和知道自己的最佳手段，但是裤子LOOK，却超越了这一服装／性别的限制，是一种全新的超越，依然需要我们继续思考的意义。

身体的暴露，一直是女人为满足男人经典的观看／窥视手段，晚装和吊带装、露脐装等都是为了达到欲盖弥彰的效果。对身体曼妙的掩盖，更是女人为了吸引男人的目光而维持的手段，毫无疑问裙子就是这样集手段和目的于一身的。在欲望和抑制之间，女人和男人达成一种默契，肉身的存在，是人类最大的诱惑，这诱惑是一部分人看另一部分人，当众多的女人感叹不打扮好不化好妆不敢出门后，男人无限接近于最终成功的边缘。在反对这种成见的阵容里，毫无疑问李宇春做得很出色，但又不是革命时代的猛然去和男人拼，这是新一代对于性别差异的再超越尝试。