《岁岁清明》：华语电影少有的“作者电影”

文：云飞扬  杀手蝴蝶梦

据说截止今年10月，2011年中国电影已突破了2010年创造的百亿大关，也就是说2011年的电影票房将会再创新高。从某些方面来说，当前现状应让人感到欣慰，其实不然，票房大捷的背后仍难掩整个电影市场的疲萎，烂片与票房的无规律关系，让整个华语电影市场呈现出前所未有的怪现状，就当前来说，国产电影仍无法在形式、层次、类型、内容上有所突破，追求高票房的背后是一片浮躁之气，优秀的电影更是少之又少，肩负现实意义题材的电影作品被打入冷宫，就拿前阵子上映的《岁岁清明》来说吧，尽管该片票房不尽人意，但是在当下这种一味追求高票房而忽略了电影应承载人文情怀的现状来说，该片的出现算是在一片萎靡风气中，树立了标杆，赢得了口碑。

《岁岁清明》是导演肖风与编剧程晓玲合作的第五部电影，时至今日两人合作默契有加，也算是华语电影的一段佳话，法国新浪潮运动中提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。让电影回归电影本身，这正是当下华语电影缺少的风骨，肖风与程晓玲这对黄金搭档，一个在“导”一个在“编”，发力的方向虽不尽相同，但是最终殊途同归，回到了最终所要回归的“作者”本身，创作出了让人回味无穷的“作者电影”。
 
《岁岁清明》高明的地方在于，为取得高票房，在大格局、大投资、大明星被奉为无上法宝的今天，《岁岁清明》反其道而行，以小格局、传统文明为主，回归文化符号本身，创作出了一片宁静悠远、清心寡欲的内心世界。影片以小见大，以善良可爱的阿敏姑娘暗恋大户人家尹逸白少爷，甘心为尹家少爷付出一切，最终从误会到知晓真相为主线，营造了深山之中一个清新淡雅的爱情故事，这其实是一个温婉却又清新的暗恋故事，少女内心的爱情强大到支撑了整部电影的格调，暗藏的流水，满山的茶叶，淳朴的民风，世代相守的约定，构成了一连串意味深长的文化符号，阿敏家茶叶卖给尹家算是一个世代相守的约定，影片这种传统的人与人的关系再加上这怡然自得的田园风光，让人不禁心生向往。但难能可贵的是影片一方面将这种关系极力淡化，将这种平静藏于风云诡谲的民国中，直至日本人大举入侵，如果舍去最后的结局，整部电影看起来让人仿置身是室外桃园。直至最后那一刻戏剧性惊心动魄的惨烈，少女的内心营造了一个有着悠远爱意却又痛彻心扉的爱情故事，此外，影片的调调营造出的气质却也能契合那股若有若无的民国范，
 
影片探讨了传统、文明、野蛮，这三者的关系，如果说影片在茶文化和淳朴民风中营造了一个传统世界里人与物、人与人之间的自然属性的话。那么尹逸白少爷的新青年形象则代表了当时濒临倒塌的中国需要的新文明，只是新文明太得实在太晚，太过微弱，微弱到只剩下愤怒的力气，而再无救亡图存的果敢。当时的中国在坚守自己传统，但却已经走到了末路，而这时正是需要文明来解救，但是不幸的是文明与野蛮同时来到，日本人带来的野蛮摧毁了这种沉淀已久约定成俗的传统，破坏了尹家那种大户人家所散发出来的优越感，甚至家破人亡，尹家和阿敏家世代约定的茶叶买卖也中断，影片以日本人摧毁传统文明的视角来达到控诉战争的目的，从而将反战的主题提升到整个人类的高度，而不仅仅是这场日本人发起的侵华战争。