高晓松导演的《大武生》，首周末票房2千万，其实已经达标。这部讲述民国梨园行的电影，由韩庚、吴尊出演，引发粉丝消费的热潮，联系到杨幂主演的《孤岛惊魂》最终达到9000万票房的惊人成绩，从而引发业内对偶像主演、粉丝消费这一电影产业现象的讨论。华语电影缺乏有卖座能力的青春偶像的时间已然很久，香港四大天王所经历的过程，正是韩庚、杨幂等人最好的榜样，需要借鉴学习。时至2011年，内地终于有偶像与粉丝深切互动的电影工业化雏形，值得肯定，但还要进一步观察其利弊。

“粉丝”是英语单词“Fans”的音译，意译是狂热、热爱，后引申为影迷、追星等意义。电影是商品，有着商品所有的属性。如何卖电影，就是门学问。有的卖故事，有的卖情怀，有的卖特技，有得卖偶像。对于偶像的迷，分为几种，有的是对流行文化（比如书籍、音乐、文化及延伸），有的则对具体形象的沉迷（比如演员、歌手及跨界文化人），有的则是次类型、亚文化，每一种偶像都有她的粉丝。正是粉丝推动了娱乐业的发展，没有粉丝则完全不能考量娱乐业的影响。“粉丝消费”在本文中特指流行文化里与电影有关的消费行为。中国电影与漫画、流行小说的联系并不密切，很难出现像《指环王》、《暮光之城》、《蜘蛛侠》那样的消费热潮，于是所谓粉丝消费就是对偶像主演电影的追捧，尤其是《暮光之城》是流行文化与偶像制造的完美结合，其票房主要是凭借粉丝消费，每当系列电影公映，粉丝们彻夜排队，上映几天之后，粉丝消费完毕，电影就迅速下画。客观的说，《孤岛惊魂》与《大武生》的电影质量差强人意，前者更被指责为国产惊悚电影中的“小破片”，而后者则更像是高晓松向壁虚构出的年代戏。然而，当粉丝们看到杨幂以惊叫女王的形象、韩庚和吴尊以光灿夺目的武生造型出现，就极有消费的冲动。

明星确实是流行文化的核心资本，需要经营，但不应过度剥削，中间的分寸如何拿捏，才是关键。好莱坞善于使用大明星，从黄金年代直到汤姆·汉克斯、汤姆·克鲁斯、威尔·史密斯等，但是近年来也有很大变化。明星片酬的持续高企，令制片方难以承受。当下的好莱坞电影，主要是通过流行小说、漫画改编的电影来吸金，同时塑造性价比极高的新偶像。从《哈利·波特》、《暮光之城》到《变形金刚》等等系列科幻、魔幻、动作电影，成名明星并不是卖座关键，粉丝的力量，足以绑架电影，创作者必须处心积虑的考量粉丝的心理。

克里斯汀·斯图尔特、罗伯特·帕丁森、泰勒·洛特，如今被万众粉丝捧为天人，他们几乎和《暮光之城》成为一体，对于《暮光之城》的反复阅读、观影和讨论，几乎成为恋物癖。那些80后演员不是明星，只是偶像。只要被粉丝认可，就已经踏上了成功大道。他们作为演员，享受了小说中角色的荣耀，在即将开拍的第四部中将各收2500万美元的片酬。《哈利·波特》和《暮光之城》就是这样的作品，能够将演员的影响力和商业价值做到跨越式拉升，但更重要的还是故事本身。但也正因为粉丝的决定作用，《暮光之城》在粉丝的压力下成为最大规模的同人剧。

好莱坞业内大佬及时把握住了新观众的动向，事实证明在老眼光看来青年的非理性消费，应该是主流媒体和影评人掌握了话语权，却未能与低龄观众的欣赏口味与时俱进，导演彻底变为工匠，是好莱坞电影的悲哀，大约只有克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》可以不屑一顾那些爆米花电影，诺兰这样的神人太少，但是对于追逐利润的片商来说，《盗梦空间》都赚不过《暮光之城》。青春偶像和经典形象只要能够摆POSS够味，就可以完成吸引新观众的任务。当然，好莱坞电影的剧本相当扎实、制作认真、新晋偶像服从制片方安排，这与内地电影业有着极大的不同。

华语电影圈目前主是老一套好莱坞营销手段，大题材、大导演、大明星、大投资、大话王，缺一不可。杨幂、韩庚等人的叫座，或可打破“以大为王”的局面。然而，假设不能够充分工业化，尊重电影本身作为商品属性的所有层面，一味的过度消费偶像，透支他们的潜能，而不是在电影的整体创意、制作的诚意、提高完成度方面下大功夫，粉丝入场是起到电影票房托底作用，票房主体需要普通电影观众来完成。这也就要求偶像必须有计划的保持形象、加强业务学习，从偶像、到明星、再到演员，四大天王走的就是这条路。