没有鬼，只有妖，还得是古代。灵魂不能出窍，警察不能犯错，不许正面展现犯罪过程，也几乎不可能曝露血腥、恐怖、惊悚细节，最多玩玩心脏记忆、梦游、幻觉之类。张琦编导的《夺命心跳》，基本上不可能跳出目前的限制。国产恐怖片，差不多都是中低成本制作，票房在数百万到三千万之间，观众、票房、口碑和期待值都相对稳定。《夺命心跳》也不例外，正是由于诸多可能性根本不许指涉、影射，观众每每比局中人更早发现真相：真相嘛，一般来说，都是唯一的，疑神疑鬼都是自欺欺人，鬼就在你心中。惊悚、恐怖片的“艺术真实”，被限制、割裂和粉碎的严重。梁家辉、林熙蕾、黄维德、安雅主演的《夺命心跳》，还能够一看，当然不要抱着去电影院找经典的心态。

记得十几年前的VCD时代，最熟悉的香港机构竟然是香港警察公共关系科，出现在香港电影片尾字幕的频率高到难以想象，那是拜电影分级制所赐的福。太上老君急急如律令，各种怪力乱神纷纷出山吓人，确实就有热闹看。电影作为一种艺术形式，在中国只能在划定的圈子里打转，几乎是所有艺术形式中最没有自由度的。到现在的电影政策对于类型片的桎梏，倒逼得编导必须做很多花活来将恐怖故事在电影内部就消除影响。《夺命心跳》的大反派梁家辉，即便是搞事，也要被解释成为爱痴狂，同时又是奢求生命延续。这个人物设定，假设编导可以自由发挥，可以释放出更多有意思的桥段、情绪。

广电总局一再重申《电影管理条例》、《电影剧本(梗概)备案、电影片管理规定》(2006年5月22日国家广播电影电视总局令第52号)中的有关法规，各部门各单位要在电影片的备案(立项)、制作、审查、公映等环节严格执行。有关恐怖电影类型的规则还有第二条中的第(五)款：违反国家宗教政策，宣扬邪教、迷信的。而在第三条第(四)款中则要求以下情景必须删剪修改：夹杂凶杀、暴力、恐怖、鬼怪、灵异等内容，颠倒真假、善恶、美丑的价值取向，混淆正义与非正义的基本性质；刻意表现违法犯罪嚣张气焰，具体展示犯罪行为细节，暴露特殊侦查手段；有强烈刺激性的凶杀、血腥、暴力、吸毒、赌博等情节；有虐待俘虏、刑讯逼供罪犯或犯罪嫌疑人等情节；有过度惊吓恐怖的画面、台词、背景音乐及声音效果。

在以上政策制约下，华语惊悚、恐怖片只能走心理路线，而且观众一定知道无论开篇多惊悚、刺激和诡怪，到最后一定有大逆转，给出个科学的解释，这本身就与恐怖片的概念大相抵触。全球电影中一个极为重要的类型就是恐怖片，香港电影也是如此。除了虐待、杀戮、暴力等倾向的电影，但在新世纪之前，多数以鬼魂是客观存在前提（在此我们不做唯物／唯心、科学／迷信的讨论），CEPA之后香港电影人多数都在内地电影政策指导下创作。现行的政策已经导致，华语电影与引进大片、批片之间的自由发挥有着明显的错位，很多外语电影的感官刺激镜头反而能过身，而华语电影则只能带着脚镣跳舞。

未知永远是惊悚、恐怖的最原始理由，华语片的编导缺的最严重的就是这未知权。近年的华语恐怖片一个创作趋向则仅且仅能是人物精神方面因为种种原因导致不堪重负，出现幻觉从而进入迷失真实的状态，而实际上人间无鬼，在一切困境之前，最是心魔难自解。《夺命心跳》能玩给观众的花火，那一绝招假设更多癫狂，甚至上升到危害社会层面，则提升效果明显。惊悚电影要吸引观众，一定要误导观众，否则像中小投资的恐怖片、剧情也不复杂、更没有电脑特技奉献的B级电影的内容如何保持吸引力，最重要的是难以跨越式发展。现在来看，也许彭氏兄弟导演的3D电影《梦游》，会是华语惊悚、恐怖片的票房纪录。