这是一部相当直接的纯爱电影，马来西亚华裔歌手阿牛将自己的初恋故事，再整合一些朋友的情感往事，打包而成。与周杰伦的《不能说的秘密》相比，更具集团作战优势；相较王力宏导演的《恋爱通告》，也更多时代特色。前两者都更多贴近导演本人的社会身份，而《初恋红豆冰》则与马来西亚华人的生活与生存密切相关。在纯爱故事的背后，观众也应该看到一个族群的命运轨迹。

　　哪个少女不怀春？哪个少男不钟情？那时花开无声，那个盛夏如光年一般久远，表白了、拒绝了、还是坚持着，但终究小镇青年都要变化。从发小变成单恋者，因为过度熟悉而未能产生化学反应。曹格离开李心洁，李心洁离开阿牛，阿牛离开梁静茹，梁静茹离开品冠，品冠离开肥妹，肥妹离开炸鸡。初恋像这样猛然结束，在那个十字街头，所有的目光都发现原来意中人的意中人如何如何。阿牛送别李心洁，那包红豆冰还没送到手就已然融化，守望是人生最初的苍老。

　　马来西亚华人自我定位和社会排位始终是他们难以回避的安身立命之关键。华人更多在熟人圈落里讨生活，在国家范围内失去话语权，而在家庭中更希望下一代安稳的维系惯性。相对来说，每一代年轻人，都在试图寻找属于自己的舞台，他们要走出去，到大城市、到港台地区。《初恋红豆冰》比较隐蔽的描写了这个酝酿过程。当阿牛和李心洁找到后者的生父巫启贤时，发现他依然是个浪荡的中年男人，虽然有新家庭，却只能开地下赌档，而难以成为社会主流，这也是电影中几乎所有父辈的归途。

　　阿牛用一帮30来岁的歌手，去演十六七的少年，这是一个高危的想法，但呈现出的效果还算不突兀，这帮歌手固有的文艺气质，能够让他们回到青涩和张扬同时存在的感觉。影片是对演员成长经历的一次回顾，阿牛没有采取总结的方式，只是让他们自觉的发现。那时，传统社会的生活方式在缓慢的解体，年轻人有想法没办法，试图离开准备改变，却又茫然失措。阿牛、李心洁、品冠等等，正是从1990年代走出，并成为华语音乐界的重要一员。