使用非职业演员，对于中国导演来讲，也是一个小而持久的传统。一方面暴露了中国职业表演体系的薄弱，职业演员往往无法胜任具有特定身份、技能、性格的角色；另一方面也是展示了中国非职业演员的强大魅力，以及其亲和力。

　　本文写作之前，纪念一下1987年版本《红楼梦》中的陈晓旭，“林妹妹”之所以能在20年后成为绝唱，显然是因为剧中角色真实可亲。《红楼梦》当年如果使用成名演员，则很难使林黛玉、贾宝玉和薛宝钗具有如此强烈的个性，清水出芙蓉，恬然去雕饰，保有贵族青年的原生态，弊端也有，因为多数演员都是对口演出，所以在剧组解散之后很难有进一步的发展。

　　一般来说，非职业演员在演出和自己生活接近的影视剧时，角色能够带出朴素、真诚、有生活的特点，本色出演的最大好处就是导演和演员之间容易沟通，特别反映当下生活，特别是农民、工人，以及其他一线工作者的时候，职业演员反而出现表达过头、或者入不了戏的可能，尤其是今年以来，考取专业戏剧院校本就不易，而学费及生活费的巨大支出，也使得出自普通家庭的学生在相关学校里日渐减少，这在很大程度上产生影视剧的缺口，导演们更加频繁的使用非职业演员。

　　说起来，在内地使用非职业演员最多的，是分属第五代、第六代的一对冤家张艺谋和贾樟柯，张艺谋的《一个都不能少》和《我的父亲母亲》、《千里走单骑》启用了大量的非职业演员，在张艺谋看来，他们保持着足够的淳朴和坚韧的性格，尤其是魏敏芝一夜成名，甚至改变了人生命运。在《我的父亲母亲》里面，村长和村民都是现实生活中的，特别难以令人置信的是孙红雷，张艺谋要求他完全沉到村民中去，就把自己当成农民，结果绝大多数观众都没有认出他来，也算是职业演员当作非职业演员来使。

       贾樟柯一贯以来基本都以山西大同临汾来作为电影的主背景，《站台》、《小武》使王宏伟、赵涛成为典型的非职业明星演员。即便在稍具娱乐气息的《世界》中，仍然是大量启用非职业演员做为主要班底，到了金狮影片《三峡好人》则是赵涛以及新人韩三明，前者是老师，被贾樟柯带到了电影圈，后者是贾樟柯的表弟，多年的煤矿工人，而他们以及更多的非职业演员，构成了贾樟柯扎实的镜头语言，产生了相当的力量，只有他们才能表现出一个衰落中的资源城市的悲伤情怀。

　　今年柏林电影节金熊奖得主《图雅的婚事》，也只有女主演余男一个职业演员，其他人都是内蒙古草原上的牧民，尤其是巴特尔的演出具有澄净的味道，人生无力但精神不跨，他们的悲喜剧是大时代所决定，希望和绝望交织在一起，生活在等待中迎来转机，对命运的抗争最终导致在新婚酒席上大打出手，爆发力值得关注。

      中国还有另一位调度非职业演员的高手，他就是去年以《东京审判》初涉影坛就大获成功的高群书，高群书曾经是中国警匪影视剧的前辈，90年代陆续执导的《中国大案录》、《金豌豆》、《命案十三宗》等长篇剧组，大量而成功地启用非职业演员，生动、惊险、细腻的纪实风格，开中国警察剧热潮的先河。今年，高群书的大银幕新作《老鱼》回通过一起真实事件改编，把发生在黑龙江的一起真实事件。

　　相对于内地电影，香港的警匪电影经常大规模的启用非职业演员。麦当雄的《省港骑兵》和林岭东的《监狱风云》是最特别的例子，分别带出道许多男演员。麦当雄找来一帮内地来港发展人员，封闭训练几个月，拍出极度真实的时代感，紧张、压抑、火爆、单刀直入，徐锦江、林威等人一举成名，各自有不同的发展；而林岭东则是直接找三合会（黑社会社团）来做电影，监狱中的很多角色都是曾经真实入过狱的，比如李兆基、吴志雄等人就从此洗白，后来成为性格演员，出境频繁。

　　至于星探在大街上发现林青霞、蔡明亮在游戏厅找到李康生、陈果在电工中拉来李灿森之类，更加是华语影坛非职业演员的奇迹。不过话说到底，香港本没有专业影视戏剧院校，绝大多数演员最多不过是接受TVB或其他机构的短期培训，而港姐亚姐出身的演员很多则向来并不需要专业，香港电影圈最奇特的现象则是黄百鸣发明的将歌星全部打造成影星，更是和内地台湾大不相同，不可否认的是，这途径不同的非职业演员成栋梁之材的不在少数。

    好莱坞与欧洲影坛更注重演员的效率，所以非职业演员很难成名。与之相比，华语影坛的非职业演员寄生在成长在特有的文化土壤中，涌现的大批明星，已经与职业演员形成分庭抗礼之势，相信随着写实主义风格电影的不断发展，非职业演员的空间会越来越广阔，明天会更灿烂。