导演怎么玩起“吸星大法”了？

解玺璋

前几天看了一篇报道，新《四世同堂》的导演汪俊在回应观众的批评时，说了这么一段话：“观众没必要老拿老版做对比，我既然重拍就得拍得不一样，否则把老版拿出来重播就好了。”他还说，“我有意淡化京味，有老演员说些老北京的话都被我删掉了，我觉得没有必要刻意去营造这种氛围。”编剧张挺也说：“既然翻拍，那就得有新想法和新手段，就得符合现代人的口味。而且小说拍成电视剧，理所当然要根据电视创作的特点进行一些改编，否则还不如直接找出老版来重播一遍。”

二位这番话说得真痛快，大约都是针对着观众说的。该剧播出之后，引起一些观众的不满和质疑，意见主要集中在与老版《四世同堂》相比，新版京味儿明显不足，演员的表演亦不到位，游离于原著的精神和韵味之外，缺乏时代的、历史的厚重感。有人概括为“丢了京味，失了灵魂”，说得是很准确的。但导演和编剧显然不认同这种意见，他们说这番狠话，其实是想要观众闭嘴，按照他们的意图去观剧，理解的要接受，不理解的也要接受，在接受中慢慢加深理解。

说起来，创作者不同意观众的看法，出来做一些解释、交流甚至辩驳，这都是很正常。对于一件作品的看法，本来也很难强求一律。通过讨论和辩论，使大家的看法更接近真理，不是很好吗？文艺批评的现状为许多人所不满，但改善这种状况，却需要批评者和被批评者双方的共同努力。说老实话，观众看了你的作品，还肯出来说一说观后的感想，是看得起你。即便不是赞扬的话，也是求之不得的。一个朋友就曾对我表示，这样的导演，犯不上跟他废话，不想看，换台，多省事。

这固然是激愤之言。从前的编导爱故作高深，面对观众的反应，往往说，我要说的都在戏里了，您自己看吧。现在的编导则不然，他们不再含蓄，不再客气，也不再故意端“装”，他们变得直来直去，观众有意见，那是你没看懂，是你没水平，是你不懂得艺术。有人更学会了江湖上的“吸星大法”，无论你有什么招数，他这里照单全收。你说京味儿不足，他说我有意淡化京味；你说台词搞笑，他说我有意这样做的；你说这些士兵都不像士兵，他说我本来也没把他们当作士兵；你说这个侵略者太有人情味了，他说我就是要表现他的人情味。这种强词夺理式的辩驳在编导中似乎成了一种流行病，大家都这么说，真让人无言以对。

编导或者也有自己的苦衷，我曾见过一份影视公司的合同，其中竟有这样的条款，要求编剧在作品完成后，不能在公开场合批评这部作品，也不能对完成的作品表示不满。在市场逻辑的束缚下，编剧导演有时也显得很无奈。我忽然想到《黔之驴》里的那头驴子，看上去是个庞然大物，叫一声，也很雄壮，貌似厉害的角色。但毕竟心虚气短，老虎在旁边看得久了，心里也是会窃笑的。