青春与美同在
——看昆曲《1699•桃花扇》
解玺璋

    我对《桃花扇》的记忆，一直停留在当年读剧本的情境里。一想就是那曲“放悲声唱到老”的《哀江南》：“山松野草带花挑，猛抬头秣陵重到。残军留废垒，瘦马卧空壕，村郭萧条，城对着夕阳道。”至今还记得当时背诵这一曲的情景。

 

    不过，看罢昆曲《1699•桃花扇》，得到的感受却完全两样。现在回想起来，似乎还有绕梁三日的余音，真让人流连忘返。虽说这是一出“借离合之情，写兴亡之感”的戏，但当它借昆曲之身还魂的时候，我们看到的却只有美。这也许正是昆曲的魅力。它的曲调，按照徐渭的说法，即“清丽悠远”，再配上典雅的曲词，舒缓的节奏，绵长的韵味，以及演员优美的身段，简直是美不胜收。这还只是就昆曲的传统形态言之，田沁鑫的贡献，是为这种美创造了独特的空间形态，一种新的舞台表现方式。于是，境界全出。

 

    昆曲《1699•桃花扇》的舞台空间是由几个部分构成的。核心是那个开放的、可以活动的“台中台”；有明代“清明上河图”之称的《南都繁绘图》，作为背景绘在纱幕上，从三面围成回廊，与“台中台”形成看与被看的关系，纱幕背后，乐队若隐若现；在回廊与“台中台”之间，是一个任由导演自由调度，观众亦可充分发挥想像力的空间——有时它是波光摇曳、水流宛转的秦淮河，有时它又成了杀气重重、血色迷离的古代战场，有时它还是笙歌曼舞、纸醉金迷的后宫庭院。时空的自然转换，行云流水般的舞台调度，场面与场面之间的反复穿插，使得整个演出气韵流畅，非常自如，不仅造就了一种诗情画意，更赋予舞台丰富的表现力。

 

    不过，昆曲的演出方式，自有其传统。厅堂之上，几个演员，或清唱，或彩唱，场面都不是很大，伴奏甚至少到只有一笛一箫，观众则文人雅集，名士相聚，三五同好，细加品味与玩赏。然而，正是昆曲的这种小众趣味及其演出方式，才使得它在清中叶以后，在与京剧及各种梆子腔的竞争中，急剧地衰落了。所以，昆曲要复兴，一定不能复兴到明清之际的文人趣味中去。这不仅是昆曲艺术自身发展的要求，也是变化了的时代对昆曲的要求。田沁鑫的选择，其实是对当代观众审美趣味和心理期待的尊重与认同。也就是说，田沁鑫对舞台空间的创造性开拓，顺应了时代与新一代观众对昆曲的认知与想像。

 

    昆曲的舞台化不是从田沁鑫开始的。我们可以把这种努力追溯到上个世纪中期，“一出戏救活一个剧种”的时候，甚至更早。但是，田沁鑫的舞台表现，还是极大地拓展了昆曲演出方式的多种可能性。她的聪明才智，使得她在深入开发昆曲艺术潜质的时候，既有创造性，又不伤害这门古老的表演艺术。她为昆曲注入了一种青春活力，在青年观众与古老昆曲艺术之间架起了一座沟通的桥梁。她在该剧排演过程中，全部启用18岁至20岁的年轻演员，也显示了她的远见以及对昆曲艺术魅力的信心。

 

    事实上，田沁鑫所做的一切，正是为了使昆曲能够被年轻一代继承下来。昆曲已被联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质遗产”保护名单，社会各个方面也对昆曲的抢救、保护和扶植提供了积极的帮助。但最重要的，恐怕还是昆曲自身的传承。如果没有一代又一代的演员接续其香火，昆曲的保护和振兴就是一句空话。任何一个剧种的生存与发展，都依赖于两个必要条件，一个是常演不衰的经典剧目，再一个就是成熟的演员。而演员的成熟和提高，没有别的途径，只能靠大量的演出实践。所以，《1699•桃花扇》全部启用刚刚走出校门的青年演员，不仅是勇敢的选择，也是有远见的选择。青年演员功底不足，舞台经验不足，生活感受也不足，肯定会给演出留下种种遗憾，甚至使该剧的历史感受到损害。但对昆曲的前途而言，这也是不得不付出的代价。在昆曲未来的发展中，这批青年演员的登台，很可能成为一个重要的事件。从另外的角度说，青年演员挑大梁，也给昆曲舞台带来了青春的气息，带来了青春的美。

 

    最动人的一幕出现在演出结束之后，青年演员和他们的辅导老师一起向观众谢幕，观众报以长时间热烈的掌声。这掌声，是对青年演员的鼓励，也是对老一代昆曲表演艺术家表达的敬意，更是希望昆曲永葆青春的真切表达。