第二道提問是：表演，我應如何看待妳？

拋開什麼”史氏體系”，什麼”方法演技”，回歸到最原始的單純感覺，最終尋找的是一種相信，一種狀態，一個定位。而後帶著六七分酒意的微微醉態，在空中自由飛翔。

沈默 VS 喧囂

越來越覺得沈默才是戲的所在，有內容的沈默和停頓代表著相信與沈澱，永遠都是那麼耐人尋味。

懂得靜下來其實是一種相信，包括相信這個情境，相信對方，也相信自己。

喧鬧是一種掩飾，沈默是一種流露；對白是虛假的，沈默才是真心話。

所以，別鬧啦。

凝住那醉人的時刻，繼續沈默下去。

演VS 不演

最大的陷阱莫過於此，最大的迷茫也莫過於此，如何是好？

越有經驗的演員往往越容易跌進這個陷阱，尤其是電視劇，一個一個的反應特寫鏡頭，你就乾演吧。

其實在一個正常人一天的正常生活裏，何來那麼多反應？但演戲就不一樣，鏡頭老對著你，画面裏就只有你的五官，總得做點事情，那就來一點反應吧。這個鏡頭來一點，那個鏡頭又來一點，做多了，嫌太單調，又想出一些自以為別出心裁的表情，那就完了，七情上面！

迷茫也在於太多人喜歡想方設法地演點戲，”不演”就等同了”不懂演”、”沒事幹”。

“小李飛刀”裏面，李尋歡和上官金虹凝視半天，上官金虹說：”出招吧。”李尋歡說：”刀已發，在心中。”

我是相信的，請你相信我，也相信自己。

“演”與”不演”的尺度，與戲劇的”真”與”假”一樣，永遠是一個值得讓人不斷去琢磨的命題。

安全地帶 VS 危險邊緣

有一天喝多了，一個在香港搞實驗性劇場的朋友對我說：”你不把自已推到懸崖的邊上，不從崖上跳下去，你永遠突破不了！”

我說：”我沒有要求突破。”

那人說：”所以你就是停滯不前！”

我說：”總比手腳骨折，腦漿塗地好，我不跳，你跳吧！”

就此，談話結束，兩人各自喝酒去。

高調，每一個人都會唱；現實，不是每一個人都能面對。

幹這一行，是在安全的環境底下玩弄感情，是在懸崖邊上徘徊而不會跳下去，是有度的瘋狂而不至於陷入失控的歇斯底里，是通過理性的審斷把自己推向感性的危險邊緣。

我們在玩弄的只是一小段從安全到危險之間的邊緣地帶。

Ps.感謝”中國銀幕”的羅洋小姐，不嫌我文字粗疏，給我這個班門弄斧，自問自答的機會，讓我能從新再一次展示和檢視自已。J