一趟高速列车载着中央芭蕾舞团南巡的队伍，离开昆山奔赴合肥。与这趟高铁赛跑的，是在穿山越岭的南巡的道具车队。有道是“兵马未动，粮草先行”。对于演出来说，道具车就是粮草先行官，是中芭舞美队的快速移动部队。我们要讲述的是这只队伍的幕后英雄们，解读《红色娘子军》幕后的故事。

张炳智，舞美队队长，在中芭有着三十多年舞美工作的经验，对中芭各剧目的舞美身前身后事，几乎是如数家珍，倒背如流。“很早以前，剧场剧院的设备落后，没有那么多吊杆的时候，我们经常要自己做吊杆，完成布景。随着国家的经济实力不断发展，剧院不断引进先进的设备和技术，各个剧场都像国家大剧院似的，再也不用我们自己如此费力做什么。”张队目光凝聚，仿佛又回到过去那如火如荼的年代：

“几乎就是从2005年以后吧，特别是近五六年的时间，全国的大剧院如春笋般拔地而起，个个是气势宏大的建筑。然而，过去年代的艰难，却是让我们一生难忘。比如，2001年《大红灯笼高高挂》诞生的那期间，很多剧院的机械设备非常落后，需要人力亲自登高操作，完成硬景的升降。那时，我和陈月明成了非常默契的搭档，彼此的一句话甚至一个字，都能瞬间领悟。‘大红’的硬景可是好几百斤啊，要求距离地面30公分，你就不能高于这个范围，否则就是穿帮；也不能低了，因为下降有惯性，不像现在技术先进，分毫不差。那个年代，如果没有达到要求，少于要求范围，下降的惯性带着巨大的硬景很有可能就直接撞地面，整个硬景就会砸地翻倒，这就算是事故。那个年代，舞美队在演出时极度紧张。每次演出结束，整个人就松了，出一身汗。那时的演出条件真不能和现在比。如今是电脑编程，所有的操作都是准确无误完成，吊杆的工作太轻松了。

在中芭所有剧目里，最困难的是《小美人鱼》的布景，特别是对吊杆的要求。因为，按照合同规定，必须依据原图纸要求完成布景制作。这里面有一个硬景重达两吨，剧院的吊杆没有这个承受力的。为了这两吨，中芭自己专门买进八台电机，演出时，用六台，专门升降这块硬景。每次演出，我们也是高度关注这块硬景，要确保它安稳地吊在空中，保证演员安全地在这块布景下自如的表演。那也是一身汗啊。

相比之下，《红色娘子军》的布景就简单多了，过去那个年代的技术很简单。《红》剧的背景布、大多数道具都是70年代制作的，比我们现在很多演员的年龄都大。可是你看，《红》剧道具保存至今还是很鲜活的。你可以问问灯光师，了解一下《红》剧灯光的变迁。”

怀着好奇之心，利用演出前一点点时间和刘钊攀谈起来。刘钊，中芭的灯光师，中央戏剧学院毕业。提问：“《红》剧从诞生之日至今，做过一些修改，那么舞台灯光设计上，是否也有发展变化呢？”刘钊慢慢地回答：“每个时代的审美是不同的。当初《红》诞生的年代，用回光灯非常多，亮，极其亮。电影版《红色娘子军》里，无论夜晚还是白天，舞台背景的灯光都是很亮的。另外，由于那个特殊年代，舞台上用红光也特别多。社会进步，时代不同，观众的审美变化，对舞台要求也大大提高。所以，在灯光处理上，在保留原创的基础上，有些根据时代的需要做了一些调整。比如，常青就义那场戏，你看电影版，夜晚在南府家里，背景还使用的是浅蓝色的亮光，现在我们改为深蓝色的光。”

毕业中央戏剧学院音乐专业的齐麟，是中芭的音响师。他介绍说：“今天《红》剧的音乐，最初版本和今天我们听到的有了不少变化。比如，《万泉河水清又清》这首歌的合唱，最初是完全的民族歌曲唱法，今天我们听到的是美声合唱的处理。发声位置不同，效果不一样。再比如第二场，五寸刀舞这段音乐，最初是唢呐演奏的，现在是小号演奏，唯一保留的是打击乐的几声伴奏。另外，琼花到根据地手捧红旗那段，最初的音乐旋律和我们现在使用的旋律也是不一样。音效方面也有进步，比如下雨，最早表现大雨的声音，是后台里有很多人在筛豆子，利用那个音效表现雨声。在芭团的资料室里查阅一下，你可以看到听到很多和音乐有关的故事。这部经典，就是在不断的打磨和发展中传承。”

在化妆间，化妆师徐彬紧张有序地为演员上妆，借此和总管中芭服装的李晗聊起来：“《红》剧中，一共有多少套服装？哪个角色的服装最多？”李晗若有所思答道：“大约有200多套服装。洪常青的服装最多。像这样巡演，每次演完，只要条件允许，就要清洗服装。特别是团丁和赤卫队员的服装，因为他们的动作比较多，一个场景下来就湿透了。有一次，大约洗了40多套服装，基本上都是这些角色的。《红》剧的服装很多是有年头的“古董”了，如果有汗，衣服就变得很脆，演员跳舞时，稍稍用力，就会出现破损。缝缝补补对我们服装部门来说是家常便饭，有时女演员自己都要亲自缝补服装。男演员就不行了。”说到这里，刚好看见徐彬有点时间，在她抢妆前抓紧了解《红》剧化妆方面的故事。

徐彬，硕士学位，中芭的化妆师，就《红》剧妆容方面做了简要的阐述：“人物造型基本上没有太大的变化，但是妆容还是有了改进。《红》剧反映的是劳动妇女故事，所以，面部化妆上就要用暖色深色打底，粗眉表现她们性格坚毅。由于时代变迁，观众审美也在不断变化。过去就是浓眉大眼，而现在要满足人物性格，同时还要兼有舞台观赏性，让她们看起来好看，不能吓跑观众。再比如，张剑和鲁娜都饰演琼花，张剑和鲁娜的脸型是不同的，就要根据她们不同的特点做特定的修饰，让演员在舞台上更有风采。很多群众演员自己都能给自己化妆，但是主要角色必须要化妆师亲自操作，才能符合剧情需要。”化妆室里，很快人来人往，演出期间演员换装、抢妆等，化妆师几乎没有喘息的时间。

舞美队，是一支富有朝气的队伍，他们的故事大大小小，说不完，道不尽。不分冬夏，不论早晚，无论长幼，一进后台，大家不用吩咐，各自按部就班开始工作。不管是哪个岗位，当挂幕布、装吊灯的时候，全队一起动手，身为舞台监督的祈劲松老师，经常默默无闻地和同事们一起完成这些单调重复的工作。灯光“铁塔”李军，常常在午间休息时，一个人在昏暗的光线下换光纸，为了让其他同事们多一些休息时间。机械“铁塔”张熠，更是舞美队的先锋官，带着装卸小分队，披星戴月装卸道具。他们往往是第一个抵达一个新城市，最后一个离开剧院舞台的人。

以往，舞美队给人的感觉只能干体力活。随着社会的进步，科技在舞台艺术上不断的应用和发展，对舞台美术的操作人员的要求也越来越高。舞美队的多数小伙子们都具有高等教育专业的学历。他们不仅付出体力工作，更要付出智慧才能满足当下文化市场对舞台艺术的要求。舞美队幕后英雄们的辛勤工作，为一台精彩纷呈的演出保驾护航。

正因为这些默默无闻奉献的幕后英雄，因为舞台上的芭蕾演员美轮美奂的姿态与表演，才构成了中芭奉献给观众的叹为观止的舞台艺术。愿中芭的舞美队再接再厉，克服各种困难，再创奇迹。让我们所有的中芭人携起手，与《红色娘子军》一起向着未来50年大步前进！

撰稿：金玲/审稿：蒋山、孙元娜