我不是雕塑家，下半生怎么做了雕塑？这不重要，因为雕塑对一个艺术家来讲，它只能是一种表达我对这个世界理解的一种表现形式。
　文如其人，画亦然。文章是写人，艺术也是在写人。我们画画的都是在“写画”，写画就是写人，这不是我发明的，几百年前的画家就把“画”改成“写”了。
    不论干什么，归根结底，首先是做人。就是说人是做出来的。可这“做”就难了。由着人的本性不行；偷鸡摸狗、好逸恶劳不行；欺老辱幼、打家劫舍不行；杀人放火、献媚玩权更不行……人有理智、有悟性，学了文化是为了做人。
    从小到大，不论是老师、家长、朋友、前辈，没有一个不教导我们要诚实、坦白、直率、见义勇为、两肋插刀……后来到了社会上我才知道这些教导并没能让一个人快乐地生存下去……相反，招来的却是无穷的痛苦。我曾经“仰天长啸”，但经过一番是非利弊的权衡，仍然做出“壮怀激烈”的决定。既然我已选定要做一个好人，一个有贡献的人，就不能后悔自己选择的做人准则，那就是，将诚实、坦白、实实在在进行到底！然而，我学到的“实在”,到了社会上却成了永远都浮不起来的“秤砣”，同时也给了我一个与众不同的人生。
　　我此生坎坷，都是“秤砣”给我带来的灾难，但是我不记仇、不后悔、不报复、不哭哭啼啼，这就是我开头讲的人生选择的一种生存形式，我选择的形式是艺术，我选择的态度是乐观。
　　不管风吹浪打、惊涛拍岸，我就像是自在地飘在大海里的那叶扁舟。所以遇上再不快活的事，平时也是走到哪里，笑声跟到哪里。
　　为此，我的作品多样，且没有伤呀痕的。“文革”时我写了一幅对联：“难得糊涂不糊涂，来得容易不容易”。横联是：“容易糊涂”。现在看这幅对子，还是属于值得一品的大实话。那时，我却给批得不轻。
    我选择雕塑是因为它能将我所看、所思、所想充分地表达出来，与此同时，我也选择了绘画、工艺和文学。
    这本雕塑集将要出版，有些话要通过书说出来，说出来也是一种形式，作品里讲不清的，完全可以通过文字来讲清。
　　我首先声明，我是“说”雕塑，而不是“论”雕塑，所以，这篇文章就不是论雕塑的文章，因为雕塑是做出来的，不是论出来的。
　　艺术创作没有规定性，与其它科学不一样的地方是它的绝对独立性：独立的形式、独立的风格、独立的手段、独立的方法、独立的形象、独立的一切和独立的艺术家个体，因而它也不具备规定性的规律和模式。
　　我们日常生活中，你可以用同样的牙膏、吃同样的麦当劳、坐同样的火车、住同样的房子，而你绝不可能只看一部电影、只挂一样的画、只唱一首歌，何况，牙膏肥皂我们也可换着花样用，我们也不可能天天吃大米饭！因为，这其中就有艺术和懂得享用艺术的人。
　　生活中有艺术设计，更具有独立性的艺术个体，如绘画、雕塑、戏剧、舞蹈就讲究艺术家独到的构思、创意、技巧、手法、形式和手段，这样人们活在这个世界上才能更充分地感到世界的美好、人生的价值和艺术的永恒。
　　而艺术为什么永恒？因为，它歌颂了人类（还有动物）的一个永恒的主题：爱。
　　我经受了人间难以忍受的煎熬，但是，我不拿这些煎熬再去煎熬我们已经备受煎熬的人民，惟一可以拿来当成永恒题材来抒发的就是这个伟大的“爱”。她包含了最伟大的母爱、友爱、爱情、亲情还有包括大自然在内的博爱！只要对这个世界倾尽所爱，在艺术创作中就不信没有一触即发的佳作。
　　为此，我的作品中没有痛苦、没有牢骚、没有让人厌世的东西，只有“美好”二字。但是，作为一个在人间生活的人，我并不是没有喜怒哀乐和七情六欲，我也有厌恶的时候，厌恶虚伪、厌恶欺诈、厌恶霸世，厌恶一切人们所厌恶的东西。
　　但是，生活再复杂，再阴暗，我想做个比喻的话，它至少不像一堆垃圾吧，即使是垃圾，现实世界也可以把它们分级处理成肥料、沼气、建材和冶炼材料。何况艺术呢！
　　我只想把这个世界的美好献给有幸在这个世界上活着的人们。我们被生活、社会、环境等条件所制约，想一想每个人活着都不容易，坏人们亦如此，他们活得更艰难：心虚、恐慌、担心坐牢、被枪毙……
　　人生只有这一次，有钱、有权、有人、有势都帮不上忙，长生不老是梦里的事，我非常珍视来到人间这一趟的机会，所以我也经常提醒自己：看到路上的石头就把它捡走——给后人留条好路。
　　有了这个着眼点，那么，我的艺术也就找到了我要走的路，学习、实践（失败的经验也包括内），这就是你的财富，这就是你的起飞点。积累越多越丰富，艺术上带来的硕果就越大，我有时深感，在某一阶段的创作高潮中，我又唱、又跳、一张接着一张地画，不吃饭、不睡觉，像个机器人一样永不停歇地劳作，作品层出不穷、永不枯竭，高潮来时，两个多小时就画了九十多张画，而且张张精彩没有重复……
　　这本书的出版，本应在开头写一些带点“理论”、带点“学术”味的文章，因为那是公式。但是，我写着写着发现就不是那么回事了，我平时创作没有那些“理论”和“学术”做指导，纯粹是兴之所致、心血来潮、走火入魔、顺其自然的事，绝对没有“七法”“八法”、这“性”那“式”……
　　这让我回想起我在大学“文艺理论”的课堂上，理论老师从来不搞创作，那些“创作理论”都是填鸭式的、施舍式的、教训式的，对我们这些刚进大学的学子们传这种“道”，现在看来很是可笑，这“性”那“式”能培养出艺术家吗？
　　囫囵吞枣，什么滋味都不知道，凭心说句实话，他们照本宣科，没有解释，更不结合创作实践，直到现在。我真不知道什么是“革命的浪漫主义”和“革命的现实主义”，而且还相“结合”；我也真不知道那些成箩成筐的“肌理意识”、“幻觉效应”、“视界融合”、“召唤结构”……记不住，用不上，顶多是吓唬一下年轻人。至于那些“解构主义”、“存在主义”、“建构主义”、“境况主义”、“极简主义”等等五花八门的艺术派别，在我们这一行里举不胜举，我认为那是像小孩起名叫张三蛋刘四狗子一样，随他叫吧，反正人家是看作品，不是听那个名。我认真研究过那些名词，如肌理意识、幻视效应，知道讲的是什么，但是，一到创作时，这些词一个都记不起来，绝对走向迷宫。要记住这些词再学画，起码五十岁以后吧！
　　我认为对那些违心的、装腔作势的、教训人式的文章怎么也不能拿给大众，尤其是年轻人，他们求知心切，“权威学校”、“权威老师”、“权威理论”都是很蛊惑人心的招牌，我上的是中国第一流的美术学院，老师讲什么不管，只要是他讲的话都听。记得，进校时第一堂课是一个杭州籍教授，他说的是杭州话，学术上绝对有一套，他讲什么我们就记什么，他讲“羊毛、兔毛、骆驼毛……”，我们刚刚进校门的全班同学除了一人没记错笔记以外，全都记错了，“骆驼毛”写成“老头毛”了，晚自习时大家几乎都提出怎么会有“老头毛”？那个没记错的同学笑得直不起腰来，她说是“骆驼毛”。因为她是杭州人。
　　我们对老师、对学派、对一些世界著名画家、对一些权威不是也这么迷信吗？不然怎么会有那么多又甩、又点、又拧、又绕的垃圾作品？
　　理论文章，尤其是创作理论，必须在艰苦的艺术实践中才能得到，而且它也只能代表一个画家或一个画派，绝不能代表一切艺术。对那些靠权靠威的创作理论来创作的人，实在是受害不浅。我自己走的弯路告诉我，我不看艺术理论，更不写艺术理论，我喜欢看艺术家创作过程，尤其是亲眼看画、看雕、看构想。为此，我后来对那些喋喋不休、耳提面命的一家之言根本不予理睬。我奉劝那些“卖膏药文章”的人多画一些、多做一些，最好的方法是——下去！
　　艺术家没有实践、没有生活，哪里就算得上创作呢？积累多少就让你潇洒多少。艺术家是不是应该多多潇洒呢？那时你的作品用不上洋洋万言，只有两个字——过瘾！
　你过瘾，他过瘾，大家过瘾。