克劳斯·欧博梅耶，看名字猜国籍，觉得他是一位德国艺术家。2015年上海夏季音乐节，就数他带来的节目最惊世骇俗：让乐迷戴上3D眼镜观看斯特拉文斯基的《春之祭》。

2010年5月，名闻遐迩的费城交响乐团来上海演出，他们选择的曲目就是斯特拉文斯基的《火鸟》和《春之祭》。音乐会票子开售时我有些犹豫：不想与世界名团擦肩而过，又怕接受不了斯特拉文斯基那节奏分明旋律听上去非常纷繁的作品。后来，还是去了现场，费城交响乐团有出色的铜管，再加上著名指挥家夏尔·迪图瓦的点拨，《火鸟》和《春之祭》真是声声入耳。

尽管如此，《春之祭》在古典音乐作品中至今当属前卫之作，现在，克劳斯·欧博梅耶要用现代科技将《春之祭》再往前带一步。这一步走出了我的想象能力，我不知道由他策划、上海交响乐团现场演奏、德国芭蕾舞者萨拉·格蕾瑟现场表演，并加入新技术的《春之祭》，会呈现出怎样疯狂？

对，没有哪一个词比“疯狂”更能恰如其分地形容《春之祭》了，除了在巴黎首演后因为粗野又凶猛的音乐元素让乐迷愤怒外，俄罗斯最魅惑的芭蕾舞演员尼金斯基为之设计的舞蹈，因为从头至尾的“反芭蕾”动作，让温文尔雅的巴黎骚乱了。更诡异的是，尼金斯基自己也在而立之年精神耗散，无法再登芭蕾舞台。

围绕着《春之祭》的疯狂已至极致，到了2015年，我们还能看到什么？眼见为实，7月8日，我走进了上海交响乐团的主厅，先是被眼前的装置吓了一跳，一块巨大的银幕悬浮在舞台上方，银幕后面大片的位子盖上了红布。舞台的右边围出了一块扇形的舞蹈表演区，地板墨黑，被六台摄像机团团围住。这样，等到上海交响乐团的演奏员们走上舞台，就显得格外拥挤了。

下半场，演出开始了，担当了半场斯特拉文斯基作品讲解员的舞者萨拉·格蕾瑟回归本职，站进舞蹈“圈子”里。在张洁敏指挥的上海交响乐团的伴奏下，萨拉·格蕾瑟的一举手一投足，都会在大银幕上呈现出三维立体影像，即时、多变、未知得不可思议。

曾经，斯特拉文斯基这样解释他创作《春之祭》的动因：“我好像看到一个庄严的异教仪式，睿智的长老们围坐一圈，看着一个年轻姑娘跳舞，一直跳到死为止，成为取悦春神的祭品……”尼金斯基根据斯特拉文斯基的意象编排的舞蹈，通过堆叠舞者，呈现了20世纪初的《春之祭》。今天，克劳斯·欧博梅耶只用一位女舞者，他用能让我们看见的手段表现的《春之祭》，又是怎样一番景象？由斯特拉文斯基的自述可见，《春之祭》再现的是俄罗斯部落中的人祭场面，随着时间的推移，那种场面只能想象无法再现，但，与德国同宗的奥地利人克劳斯·欧博梅耶费要用具象再现人祭，于是我们看见，经由六台摄像机拍摄后投射到大银幕上的莎拉·格蕾瑟的舞蹈，变得光怪陆离起来：成了活动变性人型，成了起舞的字母，成了在一张巨大的网上停不下来的舞者……最让人震惊的，则是克劳斯·欧博梅耶让莎拉·格蕾瑟舞动着的腿脚和手臂互为镜像地黏连在一起舞蹈，非人、扭曲、虔诚……所谓人祭，我觉得就是这样的。

这，就是德国范儿呀，总是上下求索地一定要将幻想变成看得见的东西。