11月15日晚，再度王健的巴赫大无。

把音乐会听成了连续剧？之前也就只有瓦格纳的歌剧《尼伯龙根指环》了。《尼伯龙根指环》是有情节的，但巴赫的《大提琴无伴奏组曲》是一个人一把琴面对上苍的倾诉。至于拉琴人或者听琴人诉说了什么，上帝知道。话语绕到这里，是不是有些哲学？事实上，巴赫的大无，在我就是一部用五线谱写成的哲学经典。所以，在微信上看到有人又在转发标题为《我们已经走得太远，以致于忘了为何而出发》一文时，忍不住跟帖：这个实验的问题在于，让匆匆走在街头的你我马上驻足阅读维特根斯坦，行吗？巴赫的小无（《小提琴无伴奏组曲》）就是安坐在音乐厅里也要全神贯注的。这种实验的结果是，加宽了音乐家与大众之间的隔阂。参看不久前来到上海的约夏·贝尔的访谈（此文说的是美国小提琴演奏家约夏·贝尔在纽约街头用一把名琴演奏巴赫的《小提琴无伴奏组曲》，45分钟驻足聆听着寥寥，跟前的琴盒里，也只有可怜的32美元。约夏·贝尔的访谈中透漏，32美元中有20美元是因为有人认出了约夏·贝尔出于同情给的。约夏·贝尔发誓，不再参与这样的活动）。由此，我想到音乐厅在售卖《完全巴赫》这样等级的音乐会票子的时候，是否应该让买票人知情自己将要聆听的音乐会是场什么样的音乐会？15日晚，我右边的一对夫妻，开场前各种零食，开场后，妻子不断抱怨腿不舒服，一条披肩裹来裹去的，椅子因此吱嘎乱响。还好，没多久他们的脑袋一左一右歪斜着睡着了，只是妻子的脑袋几乎低垂到我肩上，让我很不舒服。更好在，下半场他们绝尘而去，巴赫大无第三因此无比完美。

其实，因为王健联袂巴赫的强大气场，就是在上半场也没有让我受太大影响。巴赫的《大提琴无伴奏组曲》六组分别由六小段舞曲组成，分别为前奏曲、阿勒曼德、库朗、萨拉班德、嘉禾（帕雷）及吉格。六组组曲，均是这种格式。调性变了，创作者创作的时空变了，同样的格式，显现的情愫就完全不同了，如要一比，好比我们的宋词。相对于快节奏的吉格、阿勒曼德，王健更擅长节奏舒缓的萨拉班德。听到前一晚王健加演的第四萨拉班德，美极了。像王健，用超群的技艺和艺术感知力为自己赢得了受用终身的“五斗米”，想当年，多子女的巴赫为养家糊口不得不分出时间跟人讨要润格。谱曲和讨钱，一仙境一凡世，巴赫能让自己在毫不相干的两条河里游得优游不迫，真是一个万年不破的谜，对我而言。

结束了，王健站在舞台中央感谢大家两天的陪伴，在家乡演奏大提琴曲目中的圣经，王健说他非常感谢大家来捧场。原来是想再加演巴赫的，可是，两天巴赫已经非常累了，就给大家加演中国乐曲《二泉映月》吧。于是，第一次听到了大提琴版的《二泉映月》。

一样拉琴，巴赫与《二泉映月》需要艺术家付出的智力和体力差距有多远？对我，又是一个永远无解的问号，因为，不会乐器，听已属勉强，遑论操琴亲身体验《二泉映月》到巴赫大无的距离。