孙颖迪、宋思恒、孙梅庭等等这些与郎朗、李云迪年纪相仿的钢琴家，像是湮没在了人海里。其实不是，你只要聆听，就会发现他们正以自己的个性，在钢琴上弹奏着属于他们的声音。去年，孙梅庭在东方艺术中心带领我们与肖邦耳鬓厮磨了十多个小时，今年，他要以同样的方式跟李斯特约会；宋思恒，将古典音乐通过钢琴和现代电子技术的嫁接，出新；孙颖迪呢？好像没有什么出格和惊人之举，我却对他独有好感，去年世博会期间，每个周末的中午，他都在电台里带听众绕着地球听音乐，口才之好，让人感叹他的口头表达与手指的表现力不相上下，而他对古典音乐以外的音乐甚至音乐以外的诸如风光、书籍、美酒甚至雪茄的知晓程度，同样让人赞叹不已。

我觉得，像这样一个生活得如此丰富的人，演绎出来的音乐作品一定是饱满而多汁的。

5月7日晚他和上海交响乐团合作的李斯特《A大调第二钢琴协奏曲》，印证了我的“觉得”。

这部只有一个乐章的钢琴协奏曲，因为作曲家本人是一个技艺超群的钢琴演奏家，所以，要演奏好这部作品，得有相得益彰的技巧——这，在孙颖迪演奏的过程中我已经见识了。孙颖迪的技艺好在哪里？在钢琴前束手无策的人难以评说。我只知道，我被深深地打动了。

回到家里，听唱片、看视频，一个我青少年时期听得耳朵都生出茧子来的词募地窜入我的脑子：革命的浪漫主义。这就是我对李斯特《第二钢琴协奏曲》的即时听感。说它革命，按捺不住的激动密布在李斯特的这部作品里。直观的，是那些进行曲式的乐队和钢琴合奏部分，稍稍拐了一点弯的，乐队轰隆轰隆往前行进的时候，钢琴虽轻敲着却是清晰的，表明的还是要跟着乐队一起往前的决心；隐秘的，是深藏在与大提琴和长笛的对话中的不示弱的心跳。

进行曲如出征的号角，令人血脉贲张，我们坐在台下的得到这样的指令，源于台上孙颖迪的表现，他让身体离开琴凳产生的力量全都通过肩、手臂汇聚到十指，于是，钢琴在乐队的衬托下雷霆万钧；又有的时候，孙颖迪会让琴声弱下来，乐队依然在进行曲着，钢琴如溪水潺潺叮叮咚咚得听得见孙颖迪对乐器的控制能力；至于抒情，他总是喜欢将右手扬在半空中，久久地。我理解，空白处意蕴更深长。

很喜欢孙颖迪演奏的《A大调钢琴协奏曲》，这样的听历，既澎湃又情意绵绵的现场，在我是第一次。可是，要说最最让我忘情的，还是那一段大提琴与钢琴的对话，所谓“小曲好唱口难开”，一旦开了口，全都是来自心海的声音。